Donne à lire les interviews réalisées par l'auteur entre 1962 et 1980, tout au long de sa carrière de critique, pour divers journaux français. Constitue une excellente introduction à l'oeuvre, puisque l'occasion de ces entretiens était presque toujours la parution d'un nouveau livre sur lequel Barthes était amené à s'expliquer...

Et, sur la philosophie barthesienne de la retranscription : «... Ce qui se perd dans la transcription, c'est tout simplement le corps - du moins ce corps extérieur (contingent) qui, en situation de dialogue, lance vers un autre corps, tout aussi fragile (ou affolé) que lui, des messages intellectuellement vides, dont la seule fonction est en quelque sorte d'accrocher l'autre (au sens prostitutif du terme) et de le maintenir dans son état de partenaire... Transcrite, la parole change évidemment de destinataire, et par là même de sujet, car il n'est pas de sujet sans Autre. Le corps, quoique toujours présent (pas de langage sans corps), cesse de coïncider avec la personne, ou, pour mieux dire encore : la personnalité. L'imaginaire du parleur change d'espace : il ne s'agit plus de demande, d'appel, il ne s'agit plus d'un jeu de contacts ; il s'agit d'installer, de représenter un discontinu articulé, c'est-à-dire, en fait, une argumentation. » Roland Barthes

“Je ressens toujours d'une manière poignante que souvent j'écris pour être aimé, parfois de tel ou tel, et en même temps je sais que cela ne se produit jamais, qu'on n'est jamais aimé pour son écriture”.

Ces entretiens de Roland Barthes avec Jean-Marie Benoist et Bernard-Henri Lévy, diffusés en février et décembre 1977 sur France Culture, réalisent un portrait intimiste de l'homme de lecture et d'écriture.

2 disques-compacts (2h 10 min) + 1 livret (12 p.) : pour des raisons techniques, il est impossible hélas de commander ce document en ligne, mais nous le vendons à la librairie !

Roland Barthes expose l'originalité, la pertinence et l'actualité de ses idées dans cette leçon inaurgurale prononcée au Collège de France en janvier 1977, particulièrement autour des rapports entre pouvoir et langage.

1CD.

« C'est le frisson du sens que j'interroge en écoutant le bruissement du langage - de ce langage qui est ma Nature à moi, homme moderne. » Roland Barthes

Dans la lignée des autres Essais critiques, ce dernier recueil rassemble les écrits de Roland Barthes, entre 1964 et 1980, sur la littérature, la langue et le signe. Considérés dans leur ensemble, ils forment un monument impressionnant à la fois sur le mouvement de la pensée autour des années 70 et sur le développement d'un écrivain qui s'approchait toujours davantage de lui-même, qui faisait toujours coller davantage l'écriture à la subjectivité et même au corps.

« Il me semble distinguer trois niveaux de sens. Un niveau informatif, ce niveau est celui de la communication. Un niveau symbolique, et ce deuxième niveau, dans son ensemble, est celui de la signification. Est-ce tout ? Non. Je lis, je reçois, évident, erratique et têtu, un troisième sens, je ne sais quel est son signifié, du moins je n'arrive pas à le nommer, ce troisième niveau est celui de la signifiance. Le sens symbolique s'impose à moi par une double détermination : il est intentionnel (c'est ce qu'a voulu dire l'auteur) et il est prélevé dans une sorte de lexique général, commun, des symboles : c'est un sens qui va au devant de moi. Je propose d'appeler ce signe complet le sens obvie. Quant à l'autre sens, le troisième, celui qui vient "en trop", comme un supplément que mon intellection ne parvient pas bien à absorber, à la fois têtu et fuyant, lisse et échappé, je propose de l'appeler le sens obtus. » Roland Barthes

Ce 3° volume d'essais critiques est consacré au seul domaine du visible (image, photo, peinture) et de la musique. C'est un véritable corpus, une réflexion continue qui va du strict déchiffrement du sémioticien à un au-delà de la sémiotique.

Roland Barthes a été aussi un chercheur au plein sens du terme, un de ceux qui, après Saussure et Greimas, ont fondé la sémiologie. Ce sont les travaux où il pose les assises de cette discipline nouvelle qui sont ici réunis, et notamment Eléments de sémiologie, L'Ancienne Rhétorique, Introduction à l'analyse structurale des récits. Autant de textes proprement fondateurs et auxquels toute recherche doit désormais s'adosser. On trouvera, à côté d'eux, une série de projets sur ce que pourrait être l'enquête sémiologique méthodique dans des domaines aussi divers que la réflexion sur l'objet, la publicité, l'ethnologie, l'urbanisme, la médecine. Enfin, la mise en œuvre de l'analyse structurale sur deux fragments de la Bible et sur un conte de Poe.

Il y eut, chez Roland Barthes, un bonheur de la science ; il y eut aussi l'anxiété de la dépasser, de ne pas laisser se refermer le sens. Et c'est ce double mouvement qu'on verra ici à l'œuvre.

Sous ses formes presque infinies, le récit est présent dans tous les temps, dans tous les lieux, dans toutes les sociétés ; le récit commence avec l'histoire même de l'humanité ; il n'y a pas, il n'y a jamais eu nulle part aucun peuple sans récit ; toutes les classes, tous les groupes humains ont leurs récits, et bien souvent ces récits sont goûtés en commun, par des hommes de culture différente, voire opposée : le récit se moque de la bonne et de la mauvaise littérature : international, transhistorique, transculturel, le récit est là, comme la vie.

Les spécialistes de plusieurs pays (Barthes pour la France, Etats-Unis, Allemagne) se trouvent réunis ici autour d'une problématique commune : récit, narrateur, narration, personnage.

Pour les écrivains du XVIIIe et du XIXe siècle, comme pour leurs lecteurs, le réalisme en littérature est un idéal : celui de la représentation fidèle du réel, celui du discours véridique qui n'est pas un discours comme les autres. Pour les théoriciens de la littérature de la seconde moitié du XXe siècle, le réalisme est un style littéraire ni plus ni moins valorisé qu'un autre, mais dont une des caractéristiques est un peu particulière : en lisant les œuvres réalistes, le lecteur doit avoir l'impression qu'il a affaire à un discours sans autre règle que celle de nous mettre en contact immédiat avec le monde tel qu'il est. Les études réunies ici nous font mesurer l'abîme qui sépare ces deux positions et permettent d'entrevoir les raisons de son existence.

Articles de Ian Watt, Réalisme et forme romanesque ; Leo Bersani, Le réalisme et la peur du désir ; Roland Barthes, L'effet de réel ; Michael Riffaterre, L'illusion référentielle ; Philippe Hamon, Un discours contraint.

« En 1960, le réalisateur québécois Hubert Aquin, qui venait de lire les Mythologies de Roland Barthes parues en 1957, proposa à ce dernier d'écrire le commentaire d'un film qu'il s'apprêtait à tourner sur le sport. C'est ce commentaire que Les Presses de l'université de Montréal publient aujourd'hui, offrant aux amateurs de l'oeuvre de Barthes une élégante plaquette illustrée de clichés en noir et blanc... »

Réunit l'ensemble des articles parus entre 1955 et 1983 (c'est à dire avant et après le très aride Système de la Mode) sur le Vêtement, l'apparence, et la sémiologie des textes de mode. Barthes renouerait-il ici avec la tradition des écrivains fashion victims : Carlyle, Baudelaire, Mallarmé, Wilde, Proust ?

« Au fond, il n'est Pays que de l'enfance », conclut Barthes dans ce beau texte proustien sur l'arrière-pays basque et gascon - « pays-lumière » où il a grandi, et revenait chaque été, dans la maison familiale d'Urt. Cet éditeur bordelais a proposé à 5 photographes (Bernard Descamp, François Le Diascorn, Christian Gattinoni, Thierry Girard, Richard Nieto) et 5 écrivains (Michka Assayas, Pierre Charras, Francis Marmande, François Rivière et Eugène Savitzkaya) de refaire, sur les traces de Barthes, le pèlerinage Paris-Bayonne.

Lire en complément : • Long-courrier, Gérard de Cortanze, Rocher, juin 2005, 18,90 € : Dans cet ensemble de textes consacrés à des villes et aux écrivains qui en ont parlé (Mexico et Le Clézio, Hemingway et Cuba, New York et Paul Auster, les paysages de mer liés à Marguerite Duras), on lira le passage sur le Pays basque de Barthes.

“Je me mets dans la position de celui qui fait quelque chose, et non plus de celui qui parle sur quelque chose : je n'étudie pas un produit, j'endosse une production ; j'abolis le discours sur le discours ; le monde ne vient plus à moi sous la forme d'un objet, mais sous celle d'une écriture, c'est-à-dire d'une pratique ; je passe à un autre type de savoir (celui de l'Amateur)...”

4 textes pour tenter de dire l'immédiat : ainsi la notation de choses vues et entendues au Maroc en 1968 et 1969. Ou, dans "Soirées de Paris", des fragments de journal intime d'inspiration homosexuelle (25 août-17 septembre 1979).

Présentation Jean-Pierre Cometti

En 1929, Barthes publie ce texte hybride dans la revue dirigée par Bataille, Documents. Le gros orteil est en fait un petit traité anthropologique sur le pied, au-delà du simple essai sur le fétichisme. Mais bien plus encore, c'est aussi un des tout premiers textes de Georges Bataille. Il est accompagné de la communication de Roland Barthes au colloque Bataille tenu à Cerisy en 1972.

Alignement des 1.920 questions que Barthes pose dans l'ensemble de ses écrits, entre 1942 et 1980. Suivit d'une étude sur le questionnement, l'utilisation des questions rhétoriques par l'auteur et leurs réponses.

Roland Barthes a rédigé ses impressions, réflexions et commentaires suscités par sa découverte de la Chine durant l'année 1974. Il offre une vision négative de la Chine, un pays très vieux et très vaste aux couleurs et saveurs fades, où la signifiance est discrète jusqu'à la rareté.

«L'endroit de la chambre où elle a été malade, où elle est morte et où j'habite maintenant, le mur contre lequel la tête de son lit s'appuyait j'y ai mis une icône - non par foi - et j'y mets toujours des fleurs sur une table. J'en viens à ne plus vouloir voyager pour que je puisse être là, pour que les fleurs n'y soient jamais fanées.

Du 26 octobre 1977, lendemain de la mort de sa mère, au 15 septembre 1979, Roland Barthes a tenu un journal de deuil, 330 fiches pour la plupart datées, et constituées en un ensemble publié ici pour la première fois.» 4e de couverture