Les chapitres de ce dossier :

Un livre à déplier pour découvrir l'univers du peintre et lithographe belge Pierre Alechinsky qui fut l'un des membres du mouvement Cobra, fondé à Paris en 1948. Revendiquant la liberté créatrice et le geste impulsif, il a peint des oeuvres aux formes véhémentes et aux violentes touches colorées qui manifestent une tendance à l'expressionnisme abstrait.

«Notice véloce. Je suis né en 1927 - l'année où le cinéma devient parlant. La peinture est un art muet. Nous travaillons à un mythe muet, disait Asger Jorn. En voilà un qui m'a beaucoup appris dans les années cinquante ; à l'époque Cobra - d'où je viens. De nos jours, qui filent à une vitesse de transmission électronique, une peinture, c'est non seulement une image silencieuse mais fixe, faite à la main. La main de nature, armée d'une baguette nantie de poils. On trempe ce pinceau dans des pigments mélangés à un liant et, avec l'espoir de disposer d'un maximum de spontanéité et réflexion, on le porte au classique rectangle de toile ou de papier. Autrement dit : le tableau en cours. Notre but étant, pour le jour où les machines auront à la fois perdu énergie et mode d'emploi (à l'échelle de l'Histoire, une panne générale ne saurait tarder), qu'une peinture puisse encore dans sa matérialité énigmatique, sa vulnérabilité, sa poésie, accueillir un œil existant «à l'état sauvage». A moins que l'immense fatras - l'etc des choses - ne nous ait déjà que trop rendus distraits. Il semble que, depuis Central Park (1965), ce soit l'une des raisons pour lesquelles j'ai souvent accentué le centre de mes tableaux, que j'entoure ensuite pour retenir l'attention de «remarques marginales» formant bastingage. Touche finale : les titres inscrits au dos des tableaux. Leur liste propice à la déclamation donne l'effet d'une bande son. Ce n'est pas le contraire du parlant. De cela, et mieux, dans un petit livre qui s'anime et se déplie, Marcelin Pleynet parle.

Voyez comment il faut tenir le pinceau, pour qu'il voyage ; puis dépliez, ouvrez. Le livre est habité. La peinture, c'est toute une histoire. Une foule d'histoires les unes dans les autres. Vous entrez dans le monde du peintre, vous entrez dans le monde d'un artiste unique comme seuls sont les plus grands, parce qu'ils sont seuls. Et pourtant c'est plein de monde, de parcs, de montagnes, de rivières, de tours, de détours, de génies heureux : gnomes qui habitent l'intérieur de la terre dont ils gardent les richesses, et gnoses en Autant de fenêtres comme accès à la connaissance. Dépliez : un trésor est caché dedans. Marcelin Pleynet» 4e de couverture

Reproductions des peintures de l'année 1999 de Pierre Alechinsky, accompagnées d'une préface qui situe l'oeuvre d'Alechinsky dans la tradition de la grande peinture du Nord.

Présentation du travail de ce peintre et graveur belge Pierre Alechinsky sur le thème des terrils, objet de fascination depuis son enfance pour la butte qui domine le champ de bataille de Waterloo.

M. Butor et M. Sicard dialoguent sur les travaux du peintre et graveur belge, membre du mouvement Cobra. Riches interprétations et explications approfondissent la connaissance de l'oeuvre.

Hommage au travail mené depuis plus de 60 ans par Pierre Alechinsky, à l'occasion des quatre-vingts ans du peintre. Cette exposition est conçue comme un parcours rétrospectif et labyrinthique parmi les thèmes de prédilection de l'artiste, montrant également la diversité de ses techniques (huiles, encres, acryliques, dessins et infeuilletables, livres en grès émaillés ou porcelaine).

Rassemble une centaine de dessins réalisés entre 1950 et 1990, choisis parmi les deux cent cinquante légués par Pierre Alechinsky au Musée national d'art moderne. Comprend également trois textes de l'auteur sur son oeuvre, une transcription d'un entretien avec l'artiste et un texte d'Yves Peyré.

225 aquarelles et dessins inédits de l'artiste réalisés entre 1977 et 1994, avec trois textes : De quoi ?, de Hugo Claus ; Papiers traités, de Georges Duby et Le marchand de sable, de Pierre Alechinsky.

124 peintures, aquarelles et dessins.

Pierre Alechinsky est initié à la gravure en 1952. Il étudie la typographie et l'illustration à l'Ecole d'architecture et des arts décoratifs. Membre du mouvement Cobra, il s'intéresse à l'action painting, réalise des peintures sur toile et voyage en Extrême-Orient, aux Etats-Unis. Ce livre constitue le catalogue raisonné de ses affiches.

En hommage au graveur et ami de Pierre Alechinsky, Asger Jorn, ce livre regroupe des lettres, des réflexions, des souvenirs... ainsi que des photos d'oeuvres et d'artistes. Avec Karel Appel, Arman, Enrico Baj, Pierre-André Benoit, Yves Bonnefoy, Michel Butor...

"En territoire pictural nos yeux se délectent des mouvements d'hésitation ou de décision de la main. Quand on délègue aux mots ce qui ne sort pas forcément d'une boîte de couleurs, les relire imprimés (le livre montre le net et le net m'inquiète) donne des envies de retouches. Vieilles habitudes du peintre qui travaille uniquement sur manuscrit : le tableau même."

Pendant quarante ans d'amitié et de complicité, Pierre Alechinsky a travaillé avec le grand lithographe danois Peter Bramsen. L'ensemble de ses lithographies, plus de cent oeuvres, sont reproduites dans ce livre, accompagnées de photos inédites, avec un texte de présentation et un entretien avec Peter Bramsen ainsi qu'un texte sur l'expérience lithographique de Pierre Alechinsky.

Un autoportrait où se mêlent les mots, les poèmes, les dessins et les notes de travail, le tout faisant revivre avec tendresse les amitiés du peintre et graveur belge avec H. Michaux, A. Breton, C. Dotremont, O. Paz...

«Je suis gaucher. Vous vous en fichez ? Vous avez tort. Il y a là-dessus de quoi penser des pages et des pages. Je n'ai pas dit écrire, ce n'est pas mon jour de clavier, j'ai plutôt une envie de dessiner. Je n'aime pas ma main droite, celle qui écrit - en vieille contrariée qu'elle est - à la plume et tant moins bien que toujours mal.

Des deux mains en même temps, je peux sans effort d'attention particulier faire diverger une phrase à partir d'un point central. Dans le sens usuel avec la maladroite et dans le sens inverse avec l'instinctive - la gamme ascendante et descendante du pianiste - et je me demande : si mes bras s'allongeaient indéfiniment comme dans un rêve, où cela s'arrêterait-il ? à quels horizons ? vers quelle jonction , P.A.» 4e de couverture

Que cherche le peintre dans l'écriture ? Des éclaircissements ? L'argument de quelque mise au point ? Ou la mémoire d'un geste fugace ? Les textes rassemblés ici permettent de découvrir comment "hors cadre" se trame toute une aventure où la main qui écrit n'est pas nécessairement la même que celle qui peint.

Un kaléidoscope de textes regroupant des souvenirs d'enfance ainsi que des souvenirs de peintures. Alechinsky aborde au fil des pages des sujets qui lui sont chers comme le mouvement Cobra, ou, dans un autre registre, la folie sénile de sa mère.

Christian Dotremont et Pierre Alechinsky se sont rencontrés lors de la première exposition du groupe Cobra. Ce livre réunit tous les textes que le premier a écrit sur le peintre jusqu'à sa mort en 1979.

«Bruxelles, mars 1949 : dans les combles du Palais des Beaux-Arts « où pas un chat ne vient », Pierre Alechinsky, 21 ans, rencontre Christian Dotremont qui assure le « gardiennage » de la première exposition CoBrA. Le groupe existe depuis quelques mois : soudaine et formidable ouverture pour le jeune artiste, et le début d'une féconde amitié de trente ans. Dotremont (1922-1979) est l'inventeur de l'acronyme (Copenhague-Bruxelles-Amsterdam), le coordonnateur et la plume de CoBrA, avant, pendant (1948-1951) et après. Outre un roman, La Pierre et l'Oreiller (Gallimard), Oeuvres poétiques complètes (Le Mercure de France), les textes critiques et bien sûr ses « peintures-mots » et logogrammes, il écrit, de 1953 à 1978, dix textes sur le travail d'Alechinsky : ses peintures, dessins, son film Calligraphie japonaise, ses expériences à deux pinceaux avec Walasse Ting, Karel Appel, etc. Ces textes sont réunis ici pour la première fois, y compris un important inédit de 1957. On y retrouve à chaque page le culot, l'acuité, le sens du contre-pied, la justesse d'observation, la feinte désinvolture, le phrasé qui font la force intacte de la prose de Dotremont.» 4e de couverture

«Si Pierre Alechinsky excelle dans les grandes peintures gestuelles, narratives, hautes en couleurs, exposées dans le monde entier, il n'a jamais cessé de se consacrer aux petits formats, à l'illustration, à la gravure, à l'objet intime. «Corrigeant» une carte de géographie, un menu de restaurant, un registre, les minutes d'un procès ou un cahier d'écolier, il invente sa propre scène, son paysage peuplé d'êtres surgis au hasard d'une calligraphie ou d'une topographie préexistantes. Il avance sans préjugé sur ces carnets anciens, joue à cache-cache, puis il fait connaissance, se familiarise. Ces carnets sont parfois «redessinés» en un jour, ou jour après jour, ou même achevés dix ans plus tard. De la première à la dernière page, rien n'est jeté. Et nous cheminons sur les traits du pinceau comme dans une pensée, ou une confidence.» 4e de couverture

Cioran avait peu de goût pour la peinture, et n'avait jamais fait de livres illustrés. En 1979, persuadé par son éditeur, il tente l'aventure avec Alechinsky et lui propose une trentaine de pages d'aphorismes. Le peintre y répondit par 32 lithographies en couleurs. Cette édition propose en accompagnement des textes, une impression en sanguine du premier état monochrome des lithographies.