Les chapitres de ce dossier :

«Le premier dessin, le premier pas de danse, le premier chant : tout cela est depuis toujours tombé dans l'oubli. Mais le cinéma, qui naît à la toute fin du XIXe siècle, a, lui, des témoins sûrs : des écrivains (Gorki, Gourmont, Apollinaire, Tolstoï, Maïakovski, Colette, Kafka, Cendrars, Pirandello, Soupault, Aragon, Cocteau, Biély...), des cinéastes en devenir (Méliès, Griffith, Chaplin, Dreyer, Delluc, L'Herbier, Gance...), des penseurs (Freud, Bergson, Lukács, Élie Faure), qui tous élaborent les premiers questionnements et analyses sur l'art naissant qui va révolutionner le XXe siècle. Cette anthologie - une constellation internationale de textes souvent inédits, ignorés ou jamais traduits - invite ceux qui aiment et étudient le cinéma à découvrir le roman des origines d'un art qui, en 1919, sera baptisé le septième.» 4e de couverture

Cinquante ans de cinéma bis mondial à découvrir (1957-2007) à travers 250 personnalités : réalisateurs, acteurs et actrices, producteurs, scénaristes et techniciens, de John Agar à Alfred Zugsmith, de Dario Argento à Fred Williamson en passant par Roger Corman, Jesus Franco, Christopher Lee, Gordon Mitchell, etc.

«La magie, c'est les tours de passe-passe des champs de foire et les numéros de music-hall, mais d'abord c'est la «pensée magique». Venue de loin et secrète, elle reste parmi nous comme une «science» des mystères : le désir y est plus fort que les contraintes du réel.

Or le cinéma a été et reste proche de la magie sur ces deux registres, et il en tire une grande partie de sa puissance et de son «évidence» culturelles. Ce livre propose une exploration magistrale de ces profondeurs méconnues.

Bien au-delà des liens qui unissent avec Méliès le septième art naissant et la prestidigitation, la magie, entre effets spéciaux et création de personnages (vampires, femmes panthères,...), ne cesse d'occuper cette toile où viennent nous piéger, pour notre plus grand délice, ces modes de pensée dits «archaïques» auxquels nous sommes supposés avoir renoncé.

Cette empreinte du magique qui colore passé et présent du cinéma, d'Epstein, Murnau, Dreyer, Welles et Cocteau à Resnais, Oshii, Lynch, Chabrol, Van Sant, ou Weerasethakul, en oriente aussi l'avenir, avec toutes les ressources offertes par les évolutions technologiques.» 4e de couverture

Cet ouvrage a pour objectif d'explorer diverses facettes du cinéma muet. Il analyse l'apport du cinéma muet à l'art cinématographique, le présentant comme le creuset de toutes les inventions dans ce domaine susceptible de procurer encore aujourd'hui une émotion intemporelle.

Le cinéma est l'art de faire rêver ou, a contrario, cauchemarder en peuplant les écrans de hordes de monstres, nées des peurs les plus intimes, et formant un panthéon bestial et humanoïde tripartite : les enfants monstres, docteurs fous, monstresses, hybrides, démons, etc. Analyse l'évolution de ce phénomène, du mythe au culte.

Les effets spéciaux ne sont pas nés avec le numérique et doivent beaucoup, encore aujourd'hui, au génie des inventeurs du spectacle cinématographique de la fin du XIXe siècle. Démontre que l'esthétique des effets spéciaux ne peut se définir sans un retour aux origines, des transformations de Georges Méliès aux images de synthèse de George Lucas.

«Au coeur de l'âge d'or du cinéma fantastique hollywoodien de l'entre-deux guerres où se côtoient Dracula, Frankenstein, le Dr Jekyll, Tarzan, la Momie, le Dr Moreau et son île, King Kong, l'Homme Invisible et bien d'autres, brille un film à nul autre pareil. Freaks ou la Monstrueuse parade, réalisé en 1932 par Tod Browning, met en scène des acteurs aux infirmités majeures et authentiques pour nous conter les mésaventures amoureuses des sociétaires d'un cirque.

Par une analyse filmique détaillée de ce document à la carrière étonnante, l'auteur en propose une lecture neuve avec les outils offerts par l'anthropologie et la psychanalyse. Contextualisé et comparé à d'autres productions issues de la même veine - Eléphant Man de David Lynch entre autres - Freaks comme expression datée de rapports entretenus avec l'infirmité, s'avère être un analyseur implacable de nos pratiques sociales passées, présentes et probablement futures, ce qui explique sa dimension mythique.

Par ce biais, le lecteur est convié à porter un autre regard sur ce que nous appelons aujourd'hui la question du handicap. Pourquoi, malgré les efforts consentis, l'intégration sociale des personnes en situation de handicap reste-t-elle jusqu'à présent une utopie ? Ce livre décrypte nos motivations inconscientes où les représentations de mort sont convoquées.

L'ouvrage s'adresse aux étudiants en sciences humaines et sociales, en art et communication, comme aux personnes concernées par la question du handicap.» 4e de couverture