Les chapitres de ce dossier :

Créatrice éclectique née en 1927, Gae Aulenti apparaît sur la scène internationale de l'architecture contemporaine comme une personnalité complexe explorant transversalement et tout à la fois l'architecture, le design industriel, les arts graphiques, l'architecture intérieure, la muséographie et la scénographie. Elle fut le maître d'oeuvre de la réhabilitation intérieure de la gare d'Orsay.

Présente le mouvement moderne à Paris entre les deux guerres mondiales à travers les archives de T. Bonney : elle photographia l'architecture et les intérieurs, les arts appliquées et la mode dans des demeures privées, des salons et des expositions. Ses photos, aux légendes signées de grands noms de l'Art déco : Herbst, Dunand, Prou, Poiret... illustrent l'éclat et le raffinement de la capitale.

Publié par un couple de jeunes architectes et enseignants qui y sonnent la révolte, Learning from Las Vegas cristallise les débats dans le milieu architectural américain du début des années soixante-dix. Aux constructions imaginaires d'un monde meilleur, l'ouvrage oppose l'observation de la réalité, faisant de la ville existante - ici Las Vegas - un modèle à reproduire, imiter, ou parodier. Il rompt ainsi brutalement avec l'idéologie moderniste où la création architecturale ou urbanistique suppose une tabula rasa, une page blanche, ouvrant la voie à bien des écrits d'architectes qui, depuis, ont inversé le rapport entre théorie et réel.

Derrière le questionnement de l'utopie, surgit une mise en cause de l'arrogance à laquelle se laissent aller parfois les architectes. Learning from Las Vegas, plaidoyer pour une pratique conventionnelle et une production « ordinaire », dénonce toujours avec la même force l'architecture « héroïque et originale » du nouvel « establishment ».

Esthète et mécène, Madeleine Castaing (1894-1992) est surtout connue aujourd'hui pour son oeuvre de décoratrice : elle conçut les intérieurs d'un XIX^e siècle fantasmé et fit de sa boutique parisienne, rue Jacob, un temple du goût et de la conversation. Mais bien avant d'aménager la maison de Jean Cocteau à Milly-la-Forêt, elle côtoya la bohème de Montparnasse et lança le peintre Chaïm Soutine. Personnalité turbulente, elle inspira le personnage de Julietta à Louise de Vilmorin, et au cours des vingt-cinq dernières années de sa très longue vie elle fut une Maud qui collectionna les jeunes Harold, dont le singulier François-Marie Banier.

Présentation de projets réalisés par O. Decq soulignant le lien entre l'oeuvre et la personne de l'architecte à travers la retranscription de conversations sur les thèmes de l'être, du faire et du festin et les contributions de neuf auteurs.

Retrouver le plaisir d'habiter dans la ville, Favoriser la sociabilité en proposant un autre modèle éloigné des quartiers haussmanniens comme des grands ensembles - des terrasses, de la lumière, des volumes, etc. -, tels sont quelques principes des réalisations de l'architecte Renée Gailhoustet.

Présentation des idées constituant la base même du travail de Manuelle Gautrand et de son équipe. L'univers de cette architecte s'ouvre à travers les équipements publics, les commerces et loisirs, les immeubles de logements, les complexes urbains, les tours, les immeubles de bureaux, les sites industriels et les infrastructures.

Présentation de 60 oeuvres de l'architecte, designer et peintre Eileen Gray : des gouaches, collages et photographies, réalisées de 1918 aux années 1950, qui s'inscrivent dans le courant du modernisme.

Eileen Gray (1879-1976) est considérée comme un designer dont le talent et l'originalité étaient remarquables. Voici analysée et illustrée la gamme complète de ses meubles, de ses décorations intérieures et de ses réalisations architecturales.

Architecte et designer d'origine irlandaise, Eileen Gray, née Kathleen Eileen Moray, (1878-1976) s'installe à Paris en 1902. Elle sera l'une des figures marquantes des arts décoratifs français des années 1910 et 1920. Elle crée en particulier de luxueux tapis et meubles en laque et ouvre une galerie rue du Faubourg-Saint-Honoré. Son travail novateur en matière de mobilier et d'architecture allie les lignes épurées du Mouvement moderne à un souci du confort et un sens pratique. Son oeuvre a influencé des designers renommés de l'époque, dont Pierre Chareau, Charlotte Perriand et Robert Mallet-Stevens.

La carrière d'Eileen Gray constitue un paradigme des grandes évolutions esthétiques et théoriques qui agitent le monde de la création après la Première Guerre mondiale. Réservée et soucieuse de protéger sa vie privée, Eileen Gray réalisa neuf de ses projets architecturaux au cours de sa vie, mais travailla sur plus de quarante-cinq études. Elle niera d'ailleurs plus tard avoir jamais eu de clients. Son oeuvre la plus célèbre, la villa E.1027, à Roquebrune-Cap Martin en France, interprétation des principes spatiaux et formels de Le Corbusier, est aujourd'hui considérée comme l'une des réalisations majeures de l'architecture moderne. À la fin des années 1930, elle s'orienta vers des préoccupations sociales, et conçut une série de projets de logements ouvriers et d'équipements de loisirs pour la classe moyenne.

Cet ouvrage dessine un portrait détaillé d'Eileen Gray, et met en lumière sa contribution de première importance au Mouvement moderne. Il replace son oeuvre dans le contexte des mouvements du design et de l'architecture contemporains ainsi que dans l'histoire culturelle et sociale du XXe siècle. Pour la première fois, la collaboration d'Eileen Gray aux plans de quatre maisons jusqu'alors attribuées à son collaborateur, l'architecte roumain Jean Badovici est reconnue. Caroline Constant étudie les motivations et les influences qui sous-tendent le travail d'Eileen Gray et fournit, à travers des annexes détaillées, les informations essentielles à la compréhension de son oeuvre, notamment une chronologie et une liste complète des projets réalisés ou restés à l'état de projets.

L'oeuvre de l'architecte Zaha Hadid, qui a reçu le Pritzker Prize en 2004. L'ouvrage présente ses réalisations (du Rosenthal Center for contemporary art à Cincinnati au Phaneo Science Center à Wolfsburg, en Allemagne) et les caractéristiques de son design de mobilier et d'intérieur, illustrées de photos et de dessins.

Ce petit manuel est destiné à tous les concepteurs, qu'ils soient étudiants en architecture, ingénierie ou urbanisme. Il accompagnera le travail de projet par une série de 69 questions que chacun doit se poser dès le choix du site, du programme, et tout au long du processus de conception, depuis les premières esquisses d'implantation jusqu'aux derniers choix de matériaux ou de détails de construction. Chaque question est accompagnée d'une illustration et d'un texte explicatif permettant de comprendre en quoi cette question est pertinente pour inscrire le projet dans une démarche écoresponsable.

Françoise-Hélène Jourda, architecte engagée de longue date en faveur du développement durable dans la construction, a réalisé de nombreux bâtiments pilotes en ce domaine. Elle est également professeur à l'université technique de Vienne (Autriche) où elle dirige depuis dix ans le département d'architecture et développement durable.

Invitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d'art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, un mode de vie, une architecture ancestrales conformes aux préceptes modernistes qu'elle défendait avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Un ouvrage conçu à partir d'archives inédites qui révèle la liberté de pensée de cette architecte et designer.

Présente de 1925 à 1959, les créations de l'architecte d'intérieur et designer Charlotte Perriand (1903-1999). Dans les années 1920 et 1930, avec Le Corbusier et P. Jeanneret, elle réalise du mobilier et des aménagements intérieurs. Fondatrice en 1929 de l'Union des artistes modernes, elle part en 1940 pour le Japon comme conseillère en art industriel. A son retour, elle est engagée par J. Prouvé.

Une trentaine de projets de Martha Schwartz, architecte paysagiste, commentés par T. Richardson et par l'artiste, et accompagnés de trois textes personnels sur sa démarche et ses prises de position artistiques. Ses oeuvres originales et conceptuelles, mêlant humour et rigueur, renouvellent une conception de l'urbanisme qui favorise surtout l'approche horticole.