Les chapitres de ce dossier :

Geneviève Asse, artiste majeure de la scène contemporaine, expose depuis bientôt 60 ans. Ses toiles ont récemment été présentées à l'exposition "Elles@Beaubourg" aux côtés d'artistes à la renommée internationales telles que Frida Khalo, Louise Bourgeois et Annette Messager. Cette native de Bretagne s'est essayé au cours de sa carrière à divers mediums (gravure, dessin, livre d'artiste avec certains de ses amis poètes : Beckett, Pierre Lecuire...). Mais sa passion pour la peinture l'a emporté et c'est sur de grandes toiles très souvent bleues que Geneviève Asse donne libre cours à son inspiration. L'artiste dira de son art dans un article intitulé Geneviève Asse, le bleu et l'âme : "Mes surfaces varient comme l'océan. Mon sujet, c'est l'espace et la lumière. Il m'est en partie inspiré par le ciel et la mer que je regardais des heures durant, enfant, sur la plage dans le Golfe du Morbihan." L'ouvrage Geneviève Asse accompagne une exposition consacrée à cette grande artiste au musée des Beaux-Arts de Rouen.

Présente l'oeuvre peint de l'artiste contemporaine Geneviève Asse qui privilégie des formes épurées dans ses natures mortes puis ses peintures abstraites dans une palette restreinte aux bleus, noirs, au gris et au blanc.

Née à Grenoble en 1964, Carole Benzaken développe un travail pictural qu'elle expose depuis le début des années 90, dans de nombreux lieux et institutions en Europe et aux Etats-Unis.

De retour à Paris, après un long séjour à Los Angeles, elle est saluée par le prix Marcel Duchamp en 2004. Elle travaille la peinture dans un dialogue constant aux pratiques multimédias.

Associer des peintures aux dernières technologies de l'image, notamment le film et la vidéo, provoque d'incessants allers et retours, favorise le mouvement et le déplacement.
Ses oeuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Elle a eu une exposition individuelle à la Fondation Cartier à Paris et à Séoul.
Elle vit et travaille à Paris.

Présente la vie et l'oeuvre de la sculptrice Louise Bourgeois, née en 1911. Propose le texte d'entretiens avec le critique d'art P. Herkenhoff, un essai sur son oeuvre, un commentaire de l'installation de 1993 Cell, des extraits de Bonjour tristesse de F. Sagan choisi par L. Bourgeois et une sélection de ses textes.

Une rétrospective de l'oeuvre de cette artiste italienne, née à Sao Paulo et vivant à Paris, présentant ses dessins, ses photographies et ses sculptures.

Panorama de la variété des pratiques de l'artiste américaine Renée Green et de l'étendue de ses domaines de recherche au cours des vingt dernières années. A travers une perspective historique, les thèmes principaux de son travail sont abordés, ainsi que son utilisation spécifique de différents supports.

Parcours chronologique à travers l'oeuvre atypique de cette artiste reconnue, lauréate en 2005 du Lion d'or de la Biennale de Venise, où elle représentait la France. Ce catalogue d'exposition permet de comprendre l'articulation et l'évolution de ses installations. Prix Artcurial 2007.

Présente des oeuvres créées par l'artiste de 1971 à 2005 et centrées autour de l'écriture et des mots : albums-collections, collages, dessins, photographies, textes brodés, installations, etc. Avec des textes de l'artiste (notes de travail, autobiographies, essais sur son oeuvre), ainsi que des entretiens accordés depuis les années 1970.

Une présentation d'oeuvres de l'artiste américaine : sculptures, films, dessins par lesquels elle reproduit des situations et des objets du folklore local pour en faire apparaître l'inquiétante étrangeté, reconstruisant le réel sous forme de décor.

Les oeuvres de Gina Pane (1939-1990) sont composées autour de la thématique de la souffrance et du corps blessé.

Dès le début de leur séjour, ils décident de travailler ensemble. Abandonnant leur ego respectif, ils réunissent leurs idées, leurs sensibilités, et leurs travaux signés en commun deviennent les fruits de ce partage. Ce ne sont plus des artistes solitaires travaillant dans leur atelier en quête d’un langage personnel, mais des voyageurs, arpenteurs de sites, découvreurs de civilisations, de religions et de cultures différentes.

Refusant les rôles conventionnels de « sculpteur » et de « peintre », ils endossent ceux, interchangeables selon les circonstances, « d’ archéologue » et « d’ architecte ». Il ne s’agit plus d’une recherche formelle, mais, par une approche artistique des sciences humaines, d’un voyage dans la mémoire qu’ils considèrent comme une valeur fondamentale, base de toute intelligence entre les êtres et entre les sociétés. Enfants de la guerre, ils dénoncent la fragilité des civilisations et des cultures, et leur esthétique est souvent celle du fragment, de la ruine, de la catastrophe.

Avec Fred Deux et Cécile Reims, leurs oeuvres et leur collection d'art premier, on entre dans l'antichambre d'un musée contenant la mémoire du monde.

"Lacoux, Le Couzat : les maisons où Fred Deux et Cécile Reims ont vécu, La Châtre, la maison où ils vivent à présent, disent l'univers commun et personnel où ils continuent leurs œuvres respectives.

Parlant de la maison de Fred et Cécile, Alain Jouffroy écrit : « On n'est pas dans un musée. On est dans l'antichambre d'un musée possible, c'est-à-dire qu'on est partout en France et ailleurs : L'Afrique, les Amériques, l'Asie, l'Océanie, mais librement sans contrainte pédagogique .La mémoire du monde est là, mais subjectivement filtrée. Leur vie leu Œuvre, çà pourrait s'appeler ainsi mais pas besoin d'en rajouter, ni ostentation, ni modestie. »" Editions du Cercle d'Art

"A la manière de Hans Bellmer, Pascal Quignard compose ici un livre où reproductions et textes sont intimement imbriqués.
Il s'est inspiré de l'harmonie qui a uni l'énergie créatrice de Hans Bellmer et la virtuosité de la main de Cécile Reims dont il dit qu'elle fut pour l'artiste « une main de plus » et que « c'est ainsi que les dessins de Bellmer s'accrurent tout à coup des cuivres de Cécile Reims ».

L'œuvre gravé de Hans Bellmer fut commenté par les plus grands écrivains de l'époque et illustra nombre d'ouvrages d'auteurs pour lesquels, les thèmes du désir, de la beauté, de la mort, de la différence sexuelle étaient sujets de réflexion et d'écriture.

Hans Bellmer exprimait dans ses œuvres sa conviction que la différence sexuelle est « plus coriace que celle des genres et des arts ».

Chez Pascal Quignard aussi Eros est tragique : des « accordailles désaccordées », à « cette articulation à tout le moins inassurée entre les deux sexes nus où nous prenons origine », l'écrivain retrouve dans les gravures de Bellmer le vertige de ces « Deux corps qui tombent à la renverse ». 

Ce livre sera enrichi de deux récits : Celui de Cécile Reims qui revient au temps de la rencontre, des premiers échanges avec Hans Bellmer, de la tension et de l'émotion tout intérieures à chaque rencontre. Elle définit avec rigueur et précision la nature de son travail de graveur d'interprétation. La correspondance des deux artistes fera l'objet d'un chapitre particulier.

Le second récit est celui d'un autre écrivain, Jean Douassot, qui est aussi le dessinateur Fred Deux et le compagnon de vie de Cécile Reims. Dès leur première rencontre, Fred questionnait Cécile : « Connaissez-vous Hans Bellmer ? »" Editions du Cercle d'Art

Promenade dans le jardin de sculptures créé par la sculptrice en pleine nature en Toscane.