Les chapitres de ce dossier :

Près d'un siècle plus tard, elles occupent le premier plan. Créatrices indépendantes, éditrices, galeristes, commissaires d'expositions, elles se sont emparées de la discipline à tous les niveaux. De Marianne Brandt, icône du Bauhaus, à Zaha Hadid en passant par Andrée Putman ou Matali Crasset, cet ouvrage passe en revue, à travers plus de 300 documents, les plus grands noms du design, de l'Art Nouveau à aujourd'hui.

M. Crasset, designer dans des domaines aussi variés et complémentaires que le design industriel, le mobilier, la scénographie, l'architecture intérieure ou le graphisme, remet en question les rites quotidiens et interroge le cadre de vie. Ses créations adoptent plusieurs fonctions et se transforment.

Cofondatrice en 1997 du groupe Radi Designers, F. Doléac poursuit ses projets en solo depuis 2003. Elle inscrit son travail dans un espace dans lequel le design dialogue avec l'art.

G. Gauckler a contribué à renouveler le langage graphique à travers diverses sphères de la culture : pochettes de disques pour Björk, collaboration avec Me Company, univers graphique d'un album des Rita Mitsouko... Elle laisse l'empreinte de son univers drôle, vif et joyeux à Londres où elle aborde le design interactif avec la start-up Boo.com puis en France où elle intègre le collectif Pleix.

Monographie sur les créations de la designer et architecte d'intérieur : aménagements pour des commerces, des bureaux, d'hôtels, scénographies de musées, mobilier, objets de design, etc.

Présentation de meubles en marqueterie, réalisés par Andrée Putman, avec la collaboration de la société anglaise Litton, fabriquant de mobilier pour le marché de luxe.

Paula Scher a fait son entrée dans le monde du design new-yorkais au début des années 1970. Aujourd'hui, elle fait partie des meilleurs graphistes de sa génération. Elle conçoit identités visuelles, packaging et projets éditoriaux pour des clients prestigieux tels que le New York Times Magazine, le Musée d'art de Brooklyn ou encore la Children's Television

Tout quitter du jour au lendemain pour aller chercher, seule, au fin fond de la Chine communiste, les secrets oubliés de l'art antique chinois, était-ce bien raisonnable ? Fabienne Verdier ne s'est pas posé la question : en ce début des années 1980, la jeune et brillante étudiante des Beaux-Arts se retrouve dans la province du Sichuan, dans une école artistique régie par le Parti, déterminée à affronter tous les obstacles : la langue et la méfiance des Chinois, la promiscuité, la misère et la saleté ambiantes, la maladie et le système inquisitorial de l'administration...

Dans un oubli total de l'Occident, elle devient l'élève de très grands artistes méprisés et marginalisés qui l'initient aux secrets et aux codes d'un enseignement millénaire.

De cette expérience unique sont nés un vrai récit d'aventures et une oeuvre personnelle fascinante, qui marie l'inspiration orientale à l'art contemporain.

Livre d'artiste mêlant deux aspects essentiels de l'oeuvre de F. Verdier, artiste influencée par la calligraphie chinoise, assemblant en alternance les toiles et des éclairages sur son univers artistique et spirituel. Chaque chapitre, conçu comme un livre à part entière, fait l'objet d'un traitement graphique spécifique et intervient sur un thème : contemplation, mystère végétal, résonances...