Les chapitres de ce dossier :

Ce livre n'est pas un documentaire mais un concert.

Il débute en 1961, à New York, lorsque Bob Dylan arrive au Village un soir d'hiver et se conclut à Noël 1972 alors que Joan Baez chante sous les bombes américaines, à Hanoï. Entre-temps, la musique aura connu deux révolutions : le protest song dont Dylan devient l'icône et la British Invasion qu'incarnent sublimement les Beatles. Les guitares accoustiques puis électriques vont accompagner l'Amérique des années soixante dans ses combats contre la ségrégation raciale puis contre la guerre du Viêt-nam. Les Noirs, les femmes, les Juifs, les Amérindiens et les socialistes répondent en chansons à l'oppression dont ils sont victimes dans le pays censé libérer le monde des fascismes. Ironiquement, leurs messages participent à la globalisation de la musique en tant qu'industrie...

Les auteurs Yves Delmas et Charles Gancel délivrent une vision libre et documentée des faits, des textes et des sons qui ont bouleversé la planète.

Au-delà de l'évocation du rock et d'artistes comme Elvis Presley, Bob Dylan ou encore Robert Johnson, Greil Marcus retrace l'histoire des Etats-Unis et de la culture américaine. Il établit pour cela des connections, en partant parfois de la simple intonation d'un chanteur. Il est considéré comme l'un des grands connaisseurs de la musique populaire américaine.

«J'ai essayé d'élargir le contexte dans lequel on écoute la musique, d'analyser le rock non pas comme expression de la jeunesse, ou de la contre-culture, mais de la culture américaine elle-même.

Les artistes sur lesquels j'ai choisi d'écrire m'intéressent en particulier parce qu'ils ont plus d'ambition que les autres et qu'ils prennent plus de risques. Ils prennent le risque du désastre artistique (dans le vocabulaire du rock: la prétention), de se mettre à dos un public qu'il est plus facile de flatter que de provoquer - leurs ambitions ont beaucoup à voir avec celles que Robbie Robertson avait pour le Band: «La musique ne doit jamais être inoffensive.» Ce qui m'attire encore plus chez le Band, Sly Stone, Randy Newman et Elvis, c'est que je pense qu'ils se voient comme des Américains symboliques. Pour moi, ils essaient, avec leur musique, d'être à la hauteur de ce rôle.» G. M.

Histoire en images et en commentaires de l'"underground", conçu comme courant de pensée influent au XXe siècle. Avec les témoignages de Paul Bowles, Arrabal, Brion Gysin, Jodorowsky, Norman Mailer, Bob Dylan...

L'auteur nous propose une vision différente du mouvement underground, plus accueillante que celle habituellement véhiculée au XXe siècle. Ainsi, dans un flashback involontaire et passablement psychédélique, on survole le siècle qui vient de passer avec sa musique, la montée du féminisme et de l'anthropologie, les œuvres phares de la littérature rebelle, la drogue, le sexe et on en passe...

Un adroit recyclage d'articles venus de Actuel. On se souviendra de Jean-François Bizot qui nous a quittés en septembre dernier: ce livre témoigne pour lui, pour son époque, pour son engagement, tout ceci justifié par toute absence de ringardise. C'est un univers qui continue de fasciner et d'inspirer chaque jeune qui ressent un tant soit peu le frisson de la révolte.

L'auteur, qui retrace l'itinéraire d'un écrivain de la génération beat des Kerouac, Cassady, Burroughs, mais aussi de Bob Dylan, Patti Smith et Lou Reed, fait revivre une époque effervescente dans l'Amérique de l'après-guerre.

Allen Ginsberg (1926-1997), c'est avant tout l'autre Amérique . Celle qui élargit son territoire non par l'argent et les armes, mais par l'imagination, la liberté et les expérimentations extrêmes. Voilà pour le magicien de la vie. Allen Ginsberg est aussi celui de la parole poétique réhabilitée, réintroduite massivement dans la cité, liée à la musique, au spectacle, au visuel. Tout ceci pour créer la plus belle histoire culturelle que l'Amérique ait jamais vécue, celle de la génération Beat des Kerouac, Cassady, Ferlinghetti ou Burroughs, mais aussi celle des Bob Dylan, Patti Smith ou Lou Reed. L'avenir ressemblait alors à une permanente effervescence de poèmes et de musique.

Jean Portante s'attache à décrire le leader et le gardien de l'autre Amérique, l'apôtre subversif et charismatique de la liberté. Il fait aussi revivre un moment majeur de l'histoire culturelle de l'Amérique.

Avec authenticité, sans complaisance, Joan Baez reprend les grands évènements qui ont façonné sa vie : sa liaison avec Bob Dylan, son mariage avec David Harris, sa courte passion pour une femme, ses combats pour la justice et pour la paix.

«Ma passion pour la musique folk est née à 17 ans, en écoutant ces artistes chanter la complainte des Noirs et la rage des ouvriers. Mon travail de récupération du folklore a été empirique. Je m'appropriais des chansons que j'entendais sur un campus de Boston ou une place de Greenwich Village. Dylan et moi avons énormément puisé dans les enregistrements des premiers folk singers: des fermiers, des bûcherons et des bagnards sautant du blues au country avec un art consommé du brouillage de pistes.

Un interprète de chants folkloriques est forcément engagé. Lorsque Dylan déclare qu'il n'a participé aux mouvements pour la paix que pour atteindre la célébrité, il ment. On ne peut pas écrire Blowin' in the Wind sans y croire. De la même façon que j'accompagnais en chantant les marches de Martin Luther King, je crois, encore aujourd'hui, qu'avec ma guitare et ma voix je peux révéler aux Américains la monstruosité des dégâts causés par Bush.»

Ce travail, fruit de deux ans d'enquête menée à travers quelque 120 entretiens, retrace la saga du magazine, référence en matière de presse rock, et avec elle, l'histoire d'une époque et d'une nouvelle société en train de naître.

Selon Frank Zappa, "les rock critics sont des gens qui ne savent pas écrire qui interrogent des gens qui n'ont rien à dire pour des gens qui ne savent de toute façon pas lire". Pardon, monsieur Zappa, mais ça fait quarante ans qu'une bande de froggies à lunettes noires résiste et essaye de vous faire mentir.

Philippe Manœuvre.

A la fois journal intime et reportage, ce document écrit par le co-fondateur de la revue Rock and folk, photographe, critique et historien du rock, témoin privilégié de l'époque, ressuscite ce mouvement hippie qui a bouleversé l'Amérique, puis l'Europe, dans les années 60.

Juillet 1966, Alain Dister s'embarque sur un vol charter à destination de New York. C'est le début d'un été américain et d'une initiation à un nouveau monde. Trois ans pendant lesquels il ressentira les vibrations hallucinées des concerts de Frank Zappa ou Janis Joplin, s'abandonnera aux fêtes psychédéliques, s'enivrera des vapeurs artificielles de veillées ésotériques, jouira de la révolution sexuelle et «fera» la route, d'Est en Ouest, de communauté en communauté.

Loin de toute nostalgie «fumeuse» ou idéalisée, ce livre rappelle avec force les réalités du mouvement des sixties. Reflet d'une génération qui se cherche, ce témoignage ne cache rien des essais et des erreurs, des rêves et des désenchantements.

Retrace l'histoire de la musique du sud des Etats-Unis en étudiant ses différents courants : Old time, Bluegrass, Rockabilly, Western swing, Cow-boys chantants, Gospel country, Cajun, Country rock sudiste, etc.

La country music, très populaire aux Etats-Unis, véhicule chez nous uneimage figée, lourde de stéréotypes et pour tout dire, une réputation injuste et trop réductrice. Les auteurs, passionnés par leur sujet,expliquent comment cette musique est née dans les marges rurales et souvent misérables du Sud, puis de l'Ouest et comment elle est encore,aujourd'hui, un des genres les plus féconds de la musique populaire américaine. Cette musique que Merle Travis, une de ses vedettes, avait ainsi définie : "La country music? C'est la même chose que le blues. C'est le blues du pauvre type blanc".

Ce livre n'est pas une histoire de la musique country mais plutôt, comme Greil Marcus l'a écrit "un assaut en règle contre tout ce que la country a de plus sacré". Il n'est pas question de cow-boy mais des métamorphoses du mythe de Tristan et Iseult, de la première apparition du terme "rock", des ballades pornos, des cuites de Jerry Lee Lewis, des mélanges interraciaux, de drogue, de meurtre

Tosches a su donner à un genre populaire une dignité et une noblesse auxquelles bien des musiques savantes n'osent même plus prétendre. Greil Marcus dit de ce livre qu'il est «un superbe assaut en règle contre tout ce que la musique country tient pour sacré; ce faisant Nick Tosches a offert un portrait scabreux et passionné de tout ce qui dans la country est passé sous silence -autrement dit ce qui est vraiment sacré».

Et ce qui est sacré ici, ce sont les perdants de tous poils, les fantômes magnifiques, les blackface (ces blancs qui se grimaient en noirs) oubliés. Il n'est donc jamais question ici de chemises à franges et de santiags. Country n'est pas une ode à Johnny Cash ou Dolly Parton, c'est un hymne à une culture au sens large.

Ecrit en 1968, mis à jour en 1972, ce livre, dont le titre est extrait d'une chanson de Little Richard, est le premier grand livre écrit sur le rock. D'Elvis Presley à Jimi Hendrix, Nik Cohn retrace l'histoire complète du rock avec passion et lucidité, dans un mélange d'anecdotes et d'analyses, livrant au passage des portraits saisissants.

«Le premier grand livre sur le rock'n'roll, et, encore aujourd'hui, celui par lequel il faut commencer.»

Greil Marcus

«Le grand livre fondateur de la critique rock dans les années soixante. Personne n'avait écrit comme ça auparavant, et très peu depuis ont été capables d'égaler les intuitions étourdissantes de Nik Cohn sur ce qui crée ce parfait mélange de musique et de mystique qu'est le rock.»

Nick Kent

De 1956 à 1968, l'avènement du Pop a remis radicalement en cause les frontières séparant, d'un côté, la culture populaire, le vernaculaire, le quotidien et, de l'autre, l'esthétique couramment admise dans l'art, la photographie, le cinéma et l'architecture. Le Pop, qui n'est ni un mouvement, ni un simple groupe d'artistes, ni un style, ne se limite pas à l'art auquel il a donné naissance. Pour le définir, l'artiste britannique Richard Hamilton, en 1957, renvoie à la description des secteurs de la culture de masse qui allaient monopoliser l'attention des créateurs visuels de la décennie suivante: les bandes dessinées, les biens de consommation, la publicité, les magazines, les films et les stars du cinéma. Cet ouvrage examine l'image Pop telle qu'elle a été élaborée par les artistes les plus influents de l'époque, ainsi que le travail des photographes, cinéastes et architectes qui, parallèlement, ont fait évoluer leurs propres domaines dans un sens identique. Recouvrant la création tant américaine qu'européenne, ce panorama du Pop est le plus complet offert à ce jour au lecteur.

Comprend Le livre des rêves (Jack Kerouac), La chute de l'Amérique (Allen Ginsberg), Havre des saints (William Burroughs), Désert dévorant (Brion Gysin)

Préface de William Burroughs

Anthologie des textes majeurs des auteurs de la Beat generation qui revendiquait des engagements politiques forts et refusait la course à l'argent. Elle est née à Paris de l'amitié entre Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady, Bryon Gysin et William Burroughs.

Pour Jack Kerouac, le terme, «beat» signifie «Être, d'une façon non dramatique, au pied de son propre mur».

De leur vivant, les artistes Beat vivaient l'art comme une continuité, une œuvre commune. Pour la première fois, leurs textes sont ici réunis selon leur vraie vocation et forment un tout cohérent.

Evoque la Beat Generation à travers des textes littéraires, des entretiens et des images (photographies, cut-up, collages...). Pour chacun des membres fondateurs (J. Kerouac, W.S. Burroughs, A. Ginsberg) et leurs proches (G. Corso, H. Huncke, N. Cassady...), une présentation de sa vie, de son œuvre, et un choix de textes ou une étude de son œuvre illustrée de citations.

«Des individus qui prennent leurs responsabilités et disent ce qu'ils ressentent vraiment représentent la seule issue -ce qui est une révélation humaine énorme dans n'importe quelle société. C'est tout ce que nous avons tenté de faire en tant que groupe. Qualifier cela de rébellion est le genre de baragouin d'assistante sociale sortie du lycée qui rate effroyablement l'essentiel.» A. Ginsberg

«C'était comme si nous étions là, parlant avec notre propre voix, et les mass-médias ne pouvaient pas nous contrôler, ils firent alors la meilleure chose, ils nous ont “découverts”.» G. Corso

La Beat Generation, mouvement symbolique de l'Amérique des années 1950 et 1960, est née de l'amitié entre quatre hommes: Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady et William Burroughs. Cette amitié tourne au manifeste. En 1952, John Clellon Holmes officialise, dans un article du New York Times Magazine, et d'après une définition de Jack Kerouac, le terme «beat» : «Cela signifie être, d'une façon non dramatique, au pied de son propre mur.» En 1957, Sur la route de Jack Kerouac devient le symbole de la liberté, de la contestation des valeurs bourgeoises et de la révolte face à la cupidité du monde. Un mouvement est né qui revendique ses engagements politiques et son refus de la course à l'argent. La Beat Generation sera à l'origine de la vague protestataire qui atteindra son apogée en 1969 lors du rassemblement de Woodstock, et elle posera les bases de la culture moderne des années 1970. Alain Dister, qui a rencontré les protagonistes du mouvement, en retrace ici l'histoire.