Les chapitres de ce dossier :

Chacun de ces essais part d'un détail qui a retenu l'attention de l'auteur dans des oeuvres d'artistes contemporains : l'indexation indéfinie des écrans de Cécile Bart, les problèmes d'enveloppe et d'épaisseur dans les oeuvres d'Hubert Duprat, le désoeuvrement comme forme inattendue de souveraineté chez John M. Armleder ou encore le mot ventilation employé par Daniel Dezeuze...

Depuis son apparition dans les années 1990 sur la scène internationale, la peinture de Luc Tuymans s'est imposée comme alternative à certains retours de la figuration et développe un regard clinique singulier sur le monde. En cinq conversations, le peintre revient sur sa vie, sa pensée et son art.

Artiste, l'auteur a conçu cet ouvrage comme un collage pour dénoncer la société décor. La réalité est d'après lui un spectacle et le spectacle c'est du décor, la seule réalité qui demeure étant la publicité. Au coeur de cet ouvrage, il y a néanmoins une histoire, celle d'un couple qui adopte les attitudes diffusées par la publicité et les magazines.

Rassemble les écrits d'Olivier Mosset et les entretiens réalisés avec l'artiste entre 1966 et aujourd'hui, organisés de façon à retranscrire l'évolution du travail de l'artiste et de son discours sur le marché de l'art.

Présente dans le cadre d'une commande de la Communauté urbaine de Strasbourg et du Ministère de la culture à l'occasion des travaux de la ligne B du tramway de la ville, des photographies de N. Faure : des portraits d'ouvriers du chantier et des paysages de lieux sur le tracé du tramway. Avec les essais de deux philosophes sur la représentation du travail, de l'individu, du paysage, etc...

Aborde le problème de la définition du droit d'auteur et de l'autorité de l'artiste sur son modèle et par conséquent soulève la question de la possible reproduction d'une oeuvre. Didier Semin dresse le tableau d'une mutation dans le domaine artistique avec la multiplication de nouvelles formes d'art virtuelles.

27 entretiens réunis sur des questions que se pose Bertrand Lavier : en quoi la consternation est-elle un critère d'appréciation esthétique, qu'est-ce que la touche Van Gogh, Marcel Duchamp et le ready-made ne sont-ils pas surestimés ? Cet ouvrage a été publié à l'occasion de la rétrospective Expositions, 1976-2001 à Genève.

Le narrateur de ce texte, Robert Morris s'adresse un télégramme depuis son enfance dans les années 40 à Kansas City dans le Missouri afin de décliner au présent ses souvenirs durant la Deuxième Guerre mondiale... L'art s'inspire de ces temps de cruauté. De cet espace ouvert par la guerre est née une génération d'artistes dont l'auteur est le représentant majeur.

Réunit les textes de Philippe Thomas, notices, textes critiques et textes théoriques écrits et publiés entre 1982 et 1995, ainsi que des analyses de son oeuvre.

Sherrie Levine s'intéresse au processus de la copie dans le domaine artistique et littéraire. Il est ici illustré par la publication d'une nouvelle de J.-K. Huysmans et par la reproduction en 12 exemplaires du tableau de Degas intitulé L'absinthe.