Les chapitres de ce dossier :

Pilar Albarracin, prix Altadis 2002, se consacre à la sculpture, la vidéo et la photographie et montre dans ses oeuvres son insoumission à la culture andalouse, en dramatisant sa qualité de femme et en explorant les usages de l'identité.

Lara Almarcegui explore dans ses interventions et ses installations, les espaces à la limite des villes, les friches, les lieux en construction.

Les oeuvres de Ruyta Amae sont des modèles du sublime et du réel, elles tracent un passage pour l'image entre la vision et l'imaginaire et évoquent le paradis, l'Eden enfin retrouvé.

«Observateur distancié, Ibon Aranberri inscrit toutes ses interventions dans un contexte historique et géopolitique. Par glissements sémantiques, il transforme les paysages réels, des situations concrètes et toujours actuelles, en regards éclatés, en instantannés polysémiques. En déconstruisant l'autorité et l'authenticité des formes issues de la modernité, il crée une nouvelle "information sentimentale", que notre mémoire collective est invitée à se réapproprier.» Note de l'éditeur.

Présentation de vidéo et photographies de Manu Arregui, lauréat Altadis 2006, qui s'approprie les éléments du mélodrame à travers une narration associant lieux communs romantiques et réflexion sur l'art, la réalité et son simulacre.

Présentation du travail de ce jeune artiste utilisant la lumière comme expression de la profondeur à l'intérieur de lieux insolites.

"Tous les soins de l'artiste s'appliquent à faire l'apologie d'entités abstraites comme le transparent et le réfléchissant, l'aplat et le décoratif, la mémoire et l'instant, la présence et l'absence." Note de l'éditeur.

«Villes improbables et espaces utopiques... C'est bien d'architectures que nous parlent Christophe Berdaguer et Marie Péjus, mais d'architectures dépouillées de leurs éléments fonctionnels, et étudiées comme la projection mentale et quasi scientifique d'un organisme à part entière capable d'écrire une histoire parallèle de l'architecture.» Note de l'éditeur.

L'artiste, dont le travail s'inscrit dans le mouvement de la nouvelle figuration madrilène, née au cours des années 1980, associe avec ironie dans ses oeuvres peinture, sculpture, photographie, collages.

«Mise en mémoire de "cipeaux" deu quotidien ? Rédaction d'un journal de l'ennui ? Instantanés d'idées ? Les SMS publiés ici par François Curlet propagent dans la réalité des "virus à conviction" pour le moins provocateur.» Note de l'éditeur.

Né en 1961, Denis Darzacq vit et travaille à Paris. Il s'intéresse dans ce nouveau travail aux relations entre les personnes dans des espaces urbains. Ses photographies sont en couleurs vues de haut. Ainsi, il se concentre sur le mouvement et les gestes. Il étudie la distance entre l'intime et le public, la vie intérieure et celle affichée en société. Comment vit-on sa relation aux autres ?

"Les sculptures de Sophie Dubosc nous convient à ce qui nous manque le plus aujourd'hui : le temps. C'est une formidable invitation à la pensée, au doute. Dans ses oeuvres, elle nous parle d'une sorte d'arrêt sur image, avant de faire image. C'est à chacun de se réinventer une fiction, un moment où d'autres personnages peuvent entrer." Note de l'éditeur.

Dans ses photographies et ses vidéos, l'artiste explore les paysages contemporains entre réalité et étrangeté.

Les photographies et les vidéos d'Adrià Julià décortiquent l'univers des relations personnelles (hommes d'affaires, salles de réunions, espaces urbains) et s'interroge sur la manière de les court-circuiter.

«Les peintures figuratives de Miki Leal, nées d'un regard innocent, d'une "vision originelle", font autant référence à la peinture contemporaine qu'à l'art oriental, l'illustration, la bande dessinée ou l'image animée. Le traitement de la couleur, sur des motifs et des choix plastiques hétéroclites, fonde une "esthétique du bonheur, de l'authenticité".» Note de l'éditeur.

Dans une série de photographies d'un atelier en 2005, Guillaume Leblon propose une réflexion sur le réel, la fiction, l'oeuvre d'art, etc...

L'oeuvre d'Olivier Leroi résiste à toute classification. Son travail privilégie le milieu naturel où s'exprime un rapport enchanté et euphorique au monde.

Présentation d'exercices muraux, installations et videos de Juan Lopez, lauréat 2006, qui porte un regard amer mais d'une lucidité non dénuée d'humour sur certaines conventions tacites de l'institution artistique.

Célébration de la distraction et critique des manipulations visuelles des médias. Lauréat 2003.

Les voiles de Corinne Mercadier sont comme les traces d'un invisible dans le réel, comme les masques du visible par son au-delà. Apparences furtives reconstituées dans la vapeur d'étoffes, ils insufflent aux êtres photographiés une étrangeté fantomatique.

Bruno Perramant privilégie la peinture à l'huile, et ses tableaux figuratifs évitent tous les lieux communs du genre.

S'il s'exprime souvent par des vidéos et des photos, Sergio Prego est pourtant avant tout un sculpteur fasciné par les formes de la matière.

A travers ses documents filmés, Fabien Rigobert réorganise la réalité en montant ses oeuvres pour créer une fiction.

Né en 1958, à Bilbao, Juan Ulgade vit et travaille à Madrid. Il a peint des tableaux à partir de photographies noir et blanc, prises par lui-même. Il colle les photos agrandies sur la surface de la toile. Ensuite il peint à l'acrylique, en prolongeant les images des photos, en déformant ou modifiant les perspectives ou en ajoutant des personnages.