Ariane devant son seigneur, son aimé Solal, tous deux entourés d'une foule de comparses férocement dépeints : l'histoire d'une passion amoureuse qui triomphe et se décompose. Grand prix du roman de l'Académie française 1968.

Publié pour la 1ère fois en 1968 chez Christian Bourgois, permet de comprendre le parcours atypique d'Augiéras. Le livre débute avec son entrée au collège Stanislas à Paris, et s'achève sur son engagement, en 1958, dans la police méhariste saharienne pour garder le fort de Zirara (Sud algérien). En 1941, à l'âge de 16 ans, François commence par adhérer à un mouvement de jeunesse pétainiste. Non pour des raisons politiques, mais, se justifie-t-il, pour retrouver une forme de fraternité sauvage, panthéiste, avec des garçons de son âge : « Un sang barbare coule dans mes veines. J'en ai assez du christianisme, explique-t-il ici. [...] Le germanisme m'intéressait, comme un retour aux forces cosmiques, solaires, la vraie religion de l'Europe. [...] Etre antichrétien, oui ; prohitlérien, non ! »

Le héros, grand amateur de femmes faciles, se prend de passion pour L. qu'il a croisé dans la rue. Il raconte leurs jeux érotiques et leurs fantasmes des plus hard.

Depuis la parution de ce 1er livre ( aussitôt interdit aux moins de 18 ans quoiqu' écrit à l'âge de... 16 ans !), roman libertin qui a fait sensation en 68 par la hardiesse du sujet et la crudité du vocabulaire, Catherine Breillat mène une démarche parallèle d'écrivain, cinéaste et scénariste. Dans ces mêmes années (de 68 à 75), elle publiera 3 romans et une pièce de théâtre en alexandrins Les Vêtements de mer (1971).

Son dernier titre en date : Pornocratie, Denoël, 2004, 13,60 €

« Solennels parmi les couples sans amour, ils dansaient, d'eux seuls préoccupés, goûtaient l'un à l'autre, soigneux, profonds, perdus. Béate d'être tenue et guidée, elle ignorait le monde, écoutait le bonheur dans ses veines, parfois s'admirant dans les hautes glaces des murs, élégante, émouvante, exceptionnelle, femme aimée, parfois reculant la tête pour mieux le voir qui lui murmurait des merveilles point toujours comprises, car elle le regardait trop, mais toujours de toute son âme approuvées, qui lui murmurait qu'ils étaient amoureux, et elle avait alors un impalpable rire tremblé, voilà, oui, c'était cela, amoureux, et il lui murmurait qu'il se mourait de baiser et bénir les longs cils recourbés, mais non pas ici, plus tard, lorsqu'ils seraient seuls, et alors elle murmurait qu'ils avaient toute la vie, et soudain elle avait peur de lui avoir déplu, trop sûre d'elle, mais non, ô bonheur, il lui souriait et contre lui la gardait et murmurait que tous les soirs, oui, tous les soirs ils se verraient.»

Ariane devant son seigneur, son aimé Solal, tous deux entourés d'une foule de comparses férocement dépeints : l'histoire d'une passion amoureuse qui triomphe et se décompose.

Avec ce chef d'oeuvre, Cohen fut bien tardivement reconnu - avec le Grand prix du roman de l'Académie française 1968.

Dans un village du Canada, sur un bateau transformé en maison, la narratrice, une gamine de 10 ans, vit avec son Hollandais bossu de beau-père, sa mère ivrognesse et un petit frère débile mental. Dans le manoir voisin, s'installe une tribu de Finlandais : 8 garçons et leur petite soeur. Une amitié passionnée naît entre les deux fillettes. Très douées pour l'ubiquité, elles parviennent à vivre la réalité comme des rêves et à rêver comme si elles vivaient. Cette épopée enfantine est narrée dans la langue superbe, haute en couleurs et en images, de cet écrivain canadien d'expression française.

Lorsqu'on demandait à Cohn d'où lui venait cette rage de danser, il répondait : « je ne danse pas, je piétine ». Lorsque dans un petit village de Russie, on avait ramassé un Juif blessé à mort d'un coup de sabre à la poitrine après un pogrom, quelqu'un, dit l'Histoire, lui avait posé cette question « Est-ce que ça fait très mal ? » Et la victime répondit, avant d'expirer : « Seulement lorsque je ris »...

Mais qui est cet homme qui se cache à Tahiti ? Un Picaro, une réincarnation moderne de ces aventuriers sans loi ni scrupules du siècle d'or espagnol ? Un double frelaté de Gauguin ? Cohn continuera à s'encanailler même quand sa véritable identité sera découverte et qu'il sera invité à reprendre la place élevée qui fut la sienne... Une satire grotesque, obscène et cynique où Gary ne fait aucune concession à « l'espoir et l'amour du prochain ».

A noter : Gary consacrera la 2° partie de son roman suivant,Chien blanc, aux événements de Mai 68 eux-mêmes - qu'il railla, comme ancien Résistant (« une émeute de souris dans un fromage » !), et auxquels le « gaulliste inconditionnel » en lui ne pouvait souscrire.

Guillaume, 7/8 ans, aime son père qui a tout quitté pour se livrer à sa passion : marcher, marcher sur les routes de France. Son vrai père est un autre, n'importe, c'est le faux qu'il aime...La 2° partie évoque son adolescence et un voyage en Afrique Noire au cours duquel il fut " initié " par des sorciers.

La Nuit est entièrement consacrée aux déambulations à travers Paris d'un jeune Espagnol en exil.

Très belle réédition de ces 2 beaux petits récits signés de l'auteur de L'âge d'or, qui fut un temps le secrétaire de Gide.

Les merveilleux Journal en miettes et Présent passé-Passé présent (1968) ont permis à Ionesco de révéler les racines profondes de son mal de vivre, d'une tristesse qui a ses origines ancrées très profondément dans l'enfance roumaine.

Aux temps de l'indépendance et du parti unique, Fama, prince malinké, né dans l'or, le manger, l'honneur et les femmes, se trouve réduit à travailler dans une entreprise de funérailles. Quel sera son sort ? L'ancien et le nouveau s'affrontent en un duel tragico-dérisoire... Au-delà de la fable politique (satire très critique sur les gouvernants de l'après-décolonisation), Kourouma restitue toute la profondeur de la vie africaine, mêlant le quotidien et le mythe dans une langue réinventée au ras de l'universelle condition humaine. Dès sa parution, s'est imposé comme un des grands classiques de la littérature africaine.

Au mois de juin 1942, un officier allemand s'avance vers un jeune homme et lui dit : "Pardon, monsieur, où se trouve la place de l'Etoile ?" Le jeune homme désigne le côté gauche de sa poitrine...

Littérairement parlant, l'événement de l'année 1968 a bien un parfum d'histoire, mais pas celui de l'histoire-en-train-de-se-faire, plutôt celui de la génération d'avant : l'Occupation, les années 40, sont en effet la toile de fond du 1er livre du tout jeune Patrick Modiano (21 ans). Aussitôt couronné par 2 prix littéraires (le Prix Roger Nimier et le Prix Fénéon), il reçoit une presse dithyrambique : « Depuis l'entrée retentissante de Le Clézio sur la scène littéraire, aucun jeune écrivain ne m'a paru plus ‘doué pour le style' que Modiano » (Emmanuel Berl, « Un jeune homme doué », La Quinzaine Littéraire, 1-15 mai 1968).

Chansons, dictons, litanies, coq-à-l'âne, calembours s'égrènent tout le long de cette pièce de théâtre où l'auteur semble user d'un « langage en vacances » pour faire dialoguer 4 petites filles dans un jardin potager, lieu d'enchantement. La 2° pièce de théâtre signée Picasso, à laquelle il s'attella dès 1952 (voire 1947.

Le roman est accompagné d'une postface très accessible, où Pinget se situe par rapport au Nouveau Roman, au genre romanesque, à la "mécanique du subconscient". Il explique comment il écrit ses livres et comment ils s'écrivent (par la sensation et ses tonalités).

A Paris, vers 1895, quelques romanciers sont en quête de leurs personnages. En effet, il arrive parfois à ceux-ci de sortir de leur manuscrit et d'aller se promener... Icare aura-t-il, dans le monde réel, le destin que son nom peut suggérer ? Quelle fin lui prépare son auteur? Et de quel auteur s'agit-il?

Queneau fait aussi paraître en 68 un recueil de poésie (Battre la campagne), qui se trouve aujourd'hui compilé dans l'ouvrage : Courir les flots / Battre la campagne / Fendre les flots, Poésie Gallimard N°150, 1981, 9,50 €

Jacques Réda est né en 1929, à Lunéville, en région parisienne. Après avoir abandonné des études de droit, il s'installe à Paris et, dès 1961, commence à publier des poèmes dans différentes revues. Passionné de Jazz, il collabore aussi, dès 1963, à la rédaction de Jazz Magazine. En 1968, il édite chez Gallimard son premier recueil, Amen, qui obtient le prix Max Jacob. Quelques publications plus tard, il entre au comité de lecture de ce même éditeur et en 1987, devient rédacteur en chef de la Nouvelle Revue Française. En 1993 il reçoit le Grand prix de l'Académie Française pour l'ensemble de son œuvre.

Jacques Réda est un poète-voyageur, mais nul besoin chez lui de courir le monde, l'univers urbain qui l'entoure est une source constante d'inspiration. Aussi c'est sur son vélo-solex qu'il effectue ses petits voyages exploratoires à travers les rues de la capitale, observant ses flux, la constante mutation de sa géographie. Par l'écriture, l'auteur de L'Herbe des talus reproduit ces mouvements constants au sein d'une banalité familière qu'il revendique tout en la combattant.

"Le Tourbillon", chanson mythique du Jules et Jim de François Truffaut, est mondialement connue. La pièce de théâtre Capitaine Chelle, capitaine Éçço a rencontré un immense succès. L'Origine du monde n'est pas seulement le tableau de Courbet mais le titre d'un roman « d'art fiction ». Et Les Années Lula est un des romans-culte des années 60, illuminé par l'amour fou pour la figure solaire de Danièle/Lula, compagne des « années-lumières ». Toutes ces œuvres ont le même auteur, qui est aussi une énigme : Serge Rezvani !

Quand, bien des années plus tard, Lula sera atteinte de la maladie d'Alzheimer (elle est décédée en 2004), il lui consacrera un nouveau beau texte d'amour, chez Actes Sud : L'éclipse, 2003.

« Errant seul de nouveau dans ces étendues sans fin où il lui semble que personne avant lui n'a été tenté des s'aventurer... Aucune trace nulle part. Aucun jalon ici ni point de repère qui permette de conserver le sens des proportions. La plus inoffensive bestiole alerte toute l'attention, paraît aussi effrayante qu'un tigre... Tâtonnant, cherchant, mais quoi ? Il n'en sait trop rien. Cela ne porte aucun nom... »

Quand Sarraute publie Entre la vie et la mort, en 1968, jamais encore elle n'a mené aussi loin la douloureuse tentative expérimentale de l'écrivain - de la page à écrire au malaise de la consécration, du mythe de la vocation à l'émergence des images et des sensations, et à mi-chemin entre «le besoin de solitude et le besoin de l'adhésion d'autrui»... Bref, « quelques phases de la lutte acharnée à l'issue toujours incertaine sur un terrain où la vie et la mort s'affrontent avec le plus de dissimulation, celui où une œuvre littéraire prend racine, grandit ou meurt.»

"Le roman imprimé ici renvoie au milieu mythique en train de vous irriguer, de se glisser en vous, hors de vous, partout, depuis toujours, pour demain. Il tente de dégager une profondeur mouvante, celle d'après les livres, celle d'une pensée ébranlant dans ses fondations le vieux monde expressionniste dont s'annonce, pour qui veut risquer sa lecture, la fin."

Recueille tous les poèmes de Tardieu. L'obsession d'une réalité toujours fuyante et qui se confond jusqu'à l'absurde avec les fantaisies du rêve caractérise cette œuvre où l'inquiétude existentielle se dissimule sous le brio d'un jeu verbal insolite et riche de pouvoir destructeur (la permutation des mots révélant la fonction et les contraintes du contexte).

Après avoir évoqué Auschwitz dans ses premiers écrits, E. Wiesel rassemble ses personnages, présents ou rêvés, vivants ou morts, au pied du Mur des Lamentations et les enracine dans l'un des événements majeurs de l'histoire de l'Etat d'Israël, la guerre des Six Jours, survenue l'année précédente. Là, au pied du Mur, les mendiants parlent - sorte de choeur antique qui commente et se fait témoin de la prise de Jérusalem. Prix Médicis 1968.

En créant le personnage de Zénon, alchimiste et médecin du XVIe siècle, l'auteur des Mémoires d'Hadrien ne raconte pas seulement le destin tragique d'un homme extraordinaire. C'est toute une époque qui revit dans son infinie richesse, comme aussi dans son âcre et brutale réalité ; un monde contrasté où s'affrontent le Moyen Age et la Renaissance, et où pointent déjà les temps modernes, monde dont Zénon est issu, mais dont peu à peu cet homme libre se dégage, et qui pour cette raison même finira par le broyer. Prix Femina 1968 à l'unanimité. A été traduit dans 15 langues.

Durant plus de 60 années de vie littéraire, Jean Schlumberger, qui meurt le 25 octobre de cette année 1968, a consigné dans ses Carnets intimes des discussions auxquelles il a participé, ainsi que des épisodes qui lui furent rapportés, autour de Gide, Claudel, Copeau, Martin du Gard, parmi les plus illustres des collaborateurs de la Nouvelle Revue Française. D'un côté donc, un «juge» qui observe et note, de l'autre des écrivains qui s'expriment et se livrent, parfois malgré eux. Son approche tout à la fois tolérante et non complaisante des êtres, la pertinence de ses vues rendent son témoignage des plus précieux car il ne s'y mêle ni rancoeur ni fiel. Et, parmi les surprises que révéleront ces Notes sur la vie littéraire, on retiendra assurément ses sentiments mitigés envers Proust et son rôle dans le refus initial de la Recherche par Gallimard. Ne pouvant prétendre avoir eu raison seul contre tous, Schlumberger, dont la discrétion était comme une seconde nature, avait préféré se taire. Cette « bévue » exceptée, il est encore temps de l'écouter.