Tandis que 500000 jeunes Américains sont perdus dans le bourbier d'une guerre tragique au Viêtnam et que des dizaines de milliers ont choisi l'insoumission, 500000 autres se rassemblent à Woodstock pour trois jours de paix, de musique et d'amour. L'été 1969 marque la fin d'une époque, sans doute la dernière étape de la longue marche des babyboomers, l'ultime fracture avec le silence de leurs parents, élevés pendant la Dépression, mûris par la guerre, muets sous le maccarthysme. Jean-Marc Bel fait le portrait d'une génération devenue légendaire, " en âge de tuer mais pas de voter ", orpheline au lendemain de l'assassinat de Kennedy, traumatisée par la guerre froide et la menace nucléaire, sans doute agacée par le bip-bip de Spoutnik, en tout cas ébranlée par les pas des manifestants qui partout se lèvent pour les droits civiques et les libertés. Réveillée par les premiers accords d'Elvis et des pionniers qui puisent aux sources de la musique noire, cette génération a grandi avec le rock. Lui aussi a évolué, ses stars ont été dispersées, et de nouveaux héros se lèvent. Les groupes anglais débarquent, et Bob Dylan devient la voix de ces rebelles galvanisés par la quête de Kerouac et le cri de Ginsberg. L'auteur, dans le seul récit publié en français sur l'histoire américaine des sixties, retrace la longue marche de ces jeunes, Beautiful People, exilés de l'intérieur, dénigrés sous le nom de hippies ou "peaceniks", et qui deviendront la "génération Woodstock".

Réunit des articles sur Steve Reich, Patti Smith, Blondie, Malcolm McLaren, les hippies ou le punk. L'auteur prend aussi pour prétexte les Sex Pistols ou les Doors pour aborder des sujets aussi variés que le féminisme, la religion, les mécanismes de l'industrie culturelle, les relations artistes-spectateurs...

Aborde le thème de la nouvelle vague. Analyse complète du film et présentation du réalisateur.

Le livre de R. Martin est (depuis 1912) le premier ouvrage français entièrement consacré au roman de Petrone dans son ensemble. Satyricon est l'oeuvre la plus mystérieuse et la plus fascinante de toute la littérature latine, un texte fondateur, archétype du genre romanesque, et bien sûr à l'origine du chef d'oeuvre de Fellini, en 69.

Les souvenirs du cinéaste, né à Vienne à la fin du XIXe siècle, relatent une existence passionnée, entièrement vouée à la création artistique, ses succès et ses désillusions à son arrivée aux Etats-Unis, ses démêlés avec les producteurs d'Hollywood et la critique, etc.

Qu'est-ce que l'art ? Un produit de luxe unique ? Un concept dénué de forme matérielle ? Une idée qui peut être répétée à l'infini ? La diversité des illustrations de ce livre témoigne des multiples formes de l'art conceptuel - photographies, vidéos, affiches, cartes, plans et, surtout, le langage lui-même - qui nous invitent à nous interroger sur la nature de l'œuvre d'art.

Dans cet ouvage clair et vivant, Tony Godfrey rend compte de ce courant artistique fascinant. Il retrace les origines de l'art conceptuel, depuis Marcel Duchamp et les manifestations anti-art de Dada et explique leur influence sur les artistes qui ont émergé dans les années 1960 et au début des années 1970, et dont les ceuvres sont au centre de cette étude comme Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Victor Burgiri, Marcel Broodthaers. L'art conceptuel est envisagé dans son contexte culturel, celui des années 1960, dominées par le consumérisme et l'émergence d'une contre-culture. Enfin, l'auteur explore la manière dont les artistes continuent, aujourd'hui encore, d'adapter les idées conceptuelles pour éclairer leur expérience du monde. Sans oublier la dimension internationale : tout en soulignant l'importance des Etats-Unis et de l'Europe, l'auteur s'intéresse aux œuvres d'artistes japonais ou argentins.

Wilhelm Otto Dix était le peintre de la Nouvelle Objectivité par excellence parce qu'il ne se soumettait pas aux règles de style. Ce terme reflétait une époque, son esprit et sa pensée et selon la tendance politique, il permettait de mettre en place des stéréotypes négatifs. Son origine sociale modeste ont conduit les biographes à conclure trop rapidement que Dix était un artiste politique. "Je deviendrai célèbre - ou je serai honni", disait Otto Dix dont cet ouvrage, abondamment illustré, retrace la vie et l'oeuvre. Traduit de l'allemand par Geneviève Lohr.

Professeur en sciences de l'information et de la communication, l'auteur livre une étude critique et historique sur la création de Beaubourg. Elle analyse ses spécificités et modalités au travers d'événements culturels majeurs.

Mies van der Rohe est, avec Frank Lloyd Wright et Le Corbusier, l'un des grands maîtres de l'architecture du XXe siècle. Si son œuvre bâti est assez bien connu, sa formation intellectuelle et sa production écrite sont restées dans l'ombre jusqu'à cette monumentale étude de l'historien et critique d'architecture Fritz Neumeyer. La mise à jour des influences de ce pionnier de l'architecture moderne est complétée par la reproduction, dans une traduction fidèle, de l'ensemble des textes qu'il a rédigés entre 1922 et 1969. Un recueil d'écrits, pour la plus grande part inédits en français, qui constitue un document indispensable pour comprendre l'œuvre "à la fois résolument moderne et authentiquement classique" de l'auteur du Pavillon de Barcelone et du Seagram Building.

Séquence montrant les premiers pas de Neil Armstrong sur la Lune, le 21 juillet 1969. Conçu sur le principe du kinéographe inventé en 1868, ce livre permet de créer une animation lorsqu'on en feuillette rapidement les pages.

Cet ouvrage évoque les différents vols qui ont jalonné le cheminement vers la lune, jusqu'au premier pas d'Armstrong sur le sol lunaire. Un regard en 20 points faisant chacun l'objet d'une double page abondamment illustrée où se multiplient les informations succinctes. Pour les 11-13ans. Traduit de l'anglais par Christiane Prigent.