Le récit d'une double initiation, mystique et sensuelle. Allant de monastère en monastère sur la montagne sainte, le voyageur découvre son véritable moi. Il se retire dans une caverne et accède à l'état de pureté appelé Dieu par l'Occident. Il connaît alors la claire lumière primordiale qui illumine les secrets de la nature et les mystères de l'âme.

Un voyage au mont Athos est le récit d'une double initiation, mystique et sensuelle. Allant de monastère en monastère sur la Montagne Sainte, le voyageur prend peu à peu conscience de son véritable Moi. Refusant de revenir chez les mortels, il se retire dans la région des cavernes où il accède enfin à cet état pur que l'Occident s'obstine à vouloir appeler Dieu. Mais l'esprit habite la matière et ce qu'Augiéras appelle la « Claire Lumière Primordiale » illumine autant les secrets de la nature que les mystères de l'âme.

François Augiéras appartenait à ces esprits libérés des contingences qui forgent leurs propres mythes et dont l'oeuvre se crée hors de toute mode comme de tout dogme.

Un voyage au mont Athos, « séjour au Pays des Esprits selon la plus stricte orthodoxie bouddhiste et pythagoricienne », bizarrement placé sous le signe de Lovecraft, sera publié en 1970 par Flammarion, grâce aux efforts conjoints de Jean Chalon et d'Etienne Lalou.

Sur Augiéras, conseillons un essai biographique récent : • François Augiéras, le dernier primitif , Serge Sanchez, Grasset, 2006, 20,90 €

Monsieur Jadis, comme Cadet Rousselle, avait trois maisons : l'une où ses enfants dormaient avec leur mère ; une autre où sa compagne dormait avec son mari ; la troisième où sa mère dormait avec son accordéon. Mais il en habitait, le plus souvent, une quatrième où tout le monde dormait avec tout le monde, car celle-ci, la seule où il disposât d'une clef, généralement pendue au tableau, était un hôtel sur le quai Voltaire, où il lui arrivait de s'enfermer à double tour pour mieux poser sur les paysages de son enfance le regard d'un homme libre.

«Ses personnages sont de vieux frères en qui l'on entend chanter la nuit» (Kleber Haedens, le Journal du Dimanche).

«Et que de détresse, pour un tel bonheur d'écrire !» (Yvan Audouard, le Canard Enchaîné).

Charlotte Delbo était une des 230 femmes qui, dans Le Convoi du 24 janvier, partirent en 1943 de Compiègne pour Auschwitz.

Aucun de nous ne reviendra est, plus qu'un récit, une suite de moments restitués. Ils se détachent sur le fond d'une réalité impossible à imaginer pour ceux qui ne l'ont pas vécue. Charlotte Delbo évoque les souffrances subies et parvient à les porter à un degré d'intensité au-delà duquel il ne reste que l'inconscience ou la mort. Elle n'a pas voulu raconter son histoire, non plus que celle de ses compagnes ; à peine parfois des prénoms. Car il n'est plus de place en ces lieux pour l'individu.

« Une voix qui chuchote, déchirante. Un chuchotement à fleur de vie et d'horreur. Cette voix une fois entendue vous obsède, ne vous quitte plus. Je ne connais pas d'œuvre comparable à celle de Charlotte Delbo, sinon Guernica, sinon le film Nuit et brouillard, même pudeur, même déchirure, même atroce tendresse, chez cette femme, chez Alain Resnais. Cette douloureuse et bouleversante incantation est de ces livres rares qui laissent soudain le lecteur en pays étranger à lui-même. »

François Bott (L'Express).

Vol 1 de Auchwitz et après. Le tome 2 paraîtra la même année : Une connaissance inutile ; le tome 3 en 1971 : Mesure de nos jours.

" Vous voyez, Chrysoula est un cas unique. Elle rassemble tous les signes du zodiaque sur son visage de déesse. A la racine du nez, le grain de beauté est lié à la Balance ; sur les pommettes, au Sagittaire et au Scorpion ; sur la mâchoire, au Capricorne ; entre le nez et la lèvre supérieure, au Verseau ; sur le menton, aux Poissons... Tout se passe sur son visage comme dans la carte du ciel. Il n'y a qu'une Grecque à qui pouvait échoir cette fortune. Je vous passe le détail des grains de beauté qui illuminent son corps. On y lit à livre ouvert le destin du monde. Voudrais-tu apparaître nue devant notre ami, mon alcyon ? "

Michel Déon est né en 1919 à Paris. Parmi ses livres : Le Balcon de Spetsaï, Un parfum de jasmin. Les poneys sauvages reçoit le prix Interallié en 1970. Il est élu à l'Académie française en 1978.

« C'était un chien gris avec une verrue comme un grain de beauté sur le côté droit du museau et du poil roussi autour de la truffe qui le faisait ressembler au fumeur invétéré sur l'enseigne du Chien-qui-fume, un bar-tabac à Nice, non loin du lycée de mon enfance.

Il m'observait, la tête légèrement penchée de côté, d'un regard intense et fixe, ce regard des chiens de fourrière qui vous guettent au passage avec un espoir angoissé et insupportable.

Il entra dans mon existence le 17 février 1968 à Beverly Hills, où je venais de rejoindre ma femme Jean Seberg, pendant le tournage d'un film. »

L'Amérique à feu et à sang, vue par l'auteur de La Promesse de l'aube et des Racines du Ciel, prix Goncourt 1956.

Le grand désert, ses zones vivrières, pastorales, pétrolières, nucléaires, frontalières. La guerre, le viol de vivants et de morts, un crime passionnel, des incestes, la faim. Un bordel de femmes pour les soldats, un bordel de garçons pour les ouvriers ; contigus et communicants : quelques heures d'une exaltation sexuelle sans précédent. Epouses, fiancées, soeurs, libres, installées sur les limites du territoire prostitutionnel, surveillent, commentent la perte, en des orifices stériles, du sperme reproducteur. Plus loin, en fin de journée, sur le sol incertain d'un commencement de steppe, deux corps de rencontre (mais ne sont-ils pas mère et fils ?) et leurs "annexes", un bébé et un singe pour la femme errante, son esclave pour le nomade adolescent, reconstituent, encerclés par le mouvement hostile des choses avant la nuit, la gesticulation du couple d'après la Chute, le premier accouplement, le premier alphabet. L'état de terreur absolue. Longtemps placé sous censure, Eden, Eden, Eden, comme d'autres grands classiques de notre littérature, laisse entendre, au travers d'une mise en scène éclatante de la "monstruosité" (bonheur dans l'assujettissement, désarroi dans la liberté), ce chant indestructible parce qu'inexplicable : le rire de l'innocent que l'on souille et qui ne le sait pas.

Ce roman "brûlant" parut préfacé par Michel Leiris Roland Barthes et Philippe Sollers. L'ouvrage fut interdit par le Ministère de l'Intérieur à l'affichage, à la publicité et à la vente aux mineurs. Une pétition de soutien internationale à l'ouvrage fut signée (notamment par Pasolini, Sartre, Boulez, Joseph Beuys, Pierre Dac, Genet, Kessel, Blanchot, Max Ernst, Italo Calvino, Jacques Monod, Simone de Beauvoir, Nathalie Sarraute...). François Mitterrand, et Georges Pompidou, interviennent en faveur de l'ouvrage, mais l'interdiction n'est pas levée. L'écrivain Claude Simon (Prix Nobel 1985) démissionnera du jury du Prix Médicis après que ce prix n'ait pas été attribué à Eden, Eden, Eden.

Cet ensemble de textes sur la campagne, en particulier sur celle de Grignan où habite Philippe Jaccottet, est aussi un livre de très belles méditations sur le travail du poète, sur sa condition d'homme démuni et incertain, privé de tout recours à une foi ou à une idéologie rassurantes. Sa pensée ne trouve prise et réconfort que dans la contemplation de la nature, dans l'attention portée aux signes les plus fugaces de la vie végétale et animale.

« Publié en 1970, repris et augmenté en 1976, ce livre en prose est l'un des plus beaux, des plus lumineux de Jaccottet. Se plaçant sous l'invocation des choses, des éléments, de la lumière qui souligne mieux les ombres, il décrit et raconte les paysages, leur donne la parole ... Au milieu des "figures absentes" surgit celle de Hölderlin (dont Jaccottet est l'un des traducteurs). Mais le poète allemand est moins un modèle, une idole inerte, que le porteur d'une question anxieuse, vitale. »

Le Monde - Patrick Kéchichian

"La guerre a commencé, personne ne sait où ni comment." En fait, elle a toujours existé, il y a eu des trêves, l'illusion de la paix, mais elle est destinée à être la compagne de l'homme. La catastrophe est permanente. Une jeune fille, Béatrice B., promène son regard étonné sur le monde, elle sait qu'elle ne peut échapper ni à la lumière ni à la violence. Elle inspecte la matière en espérant trouver les mots, les signes, qui l'aideront à déceler le mal, qui l'aideront à conjurer le sort si un sursis lui est donné. Sa longue promenade avec M. X. la conduit dans les endroits les plus fascinants et les plus familiers de notre société, qui prennent, sous son regard, une dimension extraordinaire. En défaisant leur mécanisme, Béatrice B. reconstruit une Genèse des temps modernes : les voitures, les autoroutes, les aérodromes, les grands magasins, les cafés, les boîtes de nuit, les cantines permettent à la nouvelle Pythie de l'Apocalypse d'exprimer sa vision de la guerre et de la paix, de la guerre et de l'amour.

Après avoir exploré dans Є les potentialités du sonnet, le poète compose un livre de tankas (forme de la poésie japonaise). Roubaud « emprunte » ces 143 poèmes au japonais et les transpose dans notre langue, évoquant la graphie des maîtres japonais en jouant sur la disposition typographique des vers.

Le destin exemplaire et mythique de Tiffauges. Figure double, il est d'abord le Roi des Aulnes, ravisseur d'enfants, qui renvoie à l'ogre de toutes les mythologies. Mais il est aussi le porte-enfant salvateur sous le signe duquel le roman est placé... Cet avertissement s'adresse à toutes les mères habitant les régions de Gehlenburg, Sensburg, Lötzen et Lyck : " Prenez garde à l'ogre de Kaltenborn ! Il convoite vos enfants. Il parcourt nos régions et vole les enfants. Si vous avez des enfants, pensez toujours à l'Ogre, car lui pense toujours à eux ! Ne les laissez pas s'éloigner seuls. Apprenez-leur à fuir et à se cacher s'ils voient un géant monté sur un cheval bleu, accompagné d'une meute noire. S'il vient à vous, résistez à ses menaces, soyez sourdes à ses promesses. Une seule certitude doit guider votre conduite de mères : si l'Ogre emporte votre enfant, vous ne le reverrez Jamais !"

Pour écrire ce roman qui reconstitue la Prusse orientale (disparue en 1945), l'auteur a "pioché dans les quinze volumes des minutes du procès de Nuremberg".

Prix Goncourt à l'unanimité du jury, ce qui est une première dans l'après-guerre.

Projet pour une révolution à New York, véritable machine textuelle, est ponctué par l'insertion, dans le tissage verbal, d'actions représentées sur des couvertures d'ouvrages tous empruntés aux librairies de la 42e Rue, à Manhattan. Cependant, ces éléments ne sont pas utilisés en vue de produire une représentation réaliste de ce que serait la société américaine. Ils ont pour seule fonction de montrer au lecteur sa face cachée : il s'agit de « tirer au grand jour des images qui se trouvent déjà, de toute façon, dans sa tête, pour les examiner à loisir, donc les démasquer, les mettre en question et apprendre à vivre en bonne entente avec elles, c'est-à-dire à les dominer ». Les images érotiques se placent donc tout entières au service du romancier, qui se met à jouer avec elles et qui, au travers du texte, leur attribue un statut nouveau. C'est pourquoi Robbe-Grillet les compare aux « figures plates d'un jeu de cartes, dépourvues en elles-mêmes de signification comme de valeur, mais auxquelles chaque joueur donnera un sens, le sien, en les disposant dans sa main puis en les abattant sur la table selon sa propre ordonnance, sa propre invention ».