Avec René Portocarrero, W.Lam (1902-1982) reste le peintre cubain le plus connu. Ami de Picasso, d'André Breton, inspiré par Matisse, il mêle cubisme synthétique, masques africains et surréalisme. Ses créatures hybrides transposent l'exubérance, le mystère et la violence du monde primitif, si prégnant à Cuba. Il a su aussi donner forme à cette culture du métissage, dominante aujourd'hui dans nos arts plastiques.

- Sur ce thème, voir : Lam métis, Musée Dapper, 2001, 41,16 €

- Et pour les animaux fabuleux de ses céramiques, ou son art des Métamorphoses : Wilfredo Lam, Galerie Lelong, 1999, 13,72 €

Passionné de science alchimique, ami d'Henri Michaux, photographe d'oiseaux, Camacho a retenu de son île - où il avait fait « le plein d'électricité » - la jungle des signes. Sa peinture se veut la servante du miroir, puisque, dit-il, seul « le miroir est le créateur de l'image ».

18 tableaux, exaltés et foisonnant de symboles, signés de Ramon Alejandro, peintre et graveur cubain vivant à Paris, inspirent ici quelques courtes fictions.

Même si ce peintre à la notoriété grandissante a quitté Cuba pour Paris en 1987, toute son œuvre (tableaux et gravures) reste imprégnée par les rites afro-cubains.

Le plus célèbre représentant de « l'art-performance » qui apparaît à Cuba dans les années 90. Son travail s'étaye ici sur un reportage photographique des ruines de La Havane.

Un panorama complet de l'art cubain qui s'appuie sur une sélection de photographies, de tableaux, d'oeuvres graphiques, des installations et des vidéos. Dans ces documents iconographiques s'insèrent les grands chapitres de l'art cubain vécu tant comme le moteur de l'action politique collective que l'expression d'individualités face à l'histoire.

L'ICAIC (Institut cubain de l'art et de l'industrie cinématographique), créé à peine 3 mois après l'arrivée de Castro, est un des fleurons de la Révolution - et fut souvent sa vitrine culturelle... Dès lors, le 7° Art suit un destin parallèle à celui de l'île : en 1961, de pair avec la campagne d'alphabétisation, on introduit dans les provinces cubaines reculées le cinemóvil, parfois transporté à dos de mulet ! La même année, PM, un court métrage expérimental tourné selon les procédés du ‘free-cinema', est censuré parce que jugé « démobilisateur » ; s'ensuit une vive polémique et le recadrage de Castro qui décrête : « A l'intérieur de la révolution, tout ; contre la révolution, rien ». Signalons aussi la grande qualité de l'école cubaine du documentaire, avec Santiago Alvarez pour chef de file. En 1967, le réalisateur Julio García Espinosa publie For an imperfect Cinema, un essai capital qui pose les fondements du nouveau cinéma latino-américain, baptisé ‘troisième cinéma'. Depuis, les difficultés matérielles et politiques des années 90 n'ont pas étouffé tout à fait un certain cinéma cubain du rire, de la musique et de la critique sociale. Quant au Che, il ressuscitera à l'automne 2003 dans un film de..., sous les traits d'Antonio Banderas.

Les documentaires de Karmen (caméra au poing autant que caméra à l'épaule !), ont filmé la geste révolutionnaire du XX° siècle : construction du socialisme en URSS, guerre civile espagnole, Longue Marche de Mao et aussi... premiers pas de la révolution cubaine.

Le livre est moins bon que le film homonyme, sorti en 1994, qui est un des plus grands succès (national et international) du cinéma cubain. Il est signé du grand Tomás Gutiérrez Alea, le réalisateur de La mort d'un bureaucrate (1968), Mémoires du sous-développement (1971), La dernière Cène (1988). Dans son dernier film, Guantanamera (1996), un singulier cortège funéraire parcourait toute l'île, d'Est en Ouest : enterrement à Cuba, ou enterrement de Cuba ?

Importance de la bande sonore dans le cinéma cubain ! Parmi les derniers exemples en date, citons en 1998 le court métrage Messe cubaine, qui propose un collage de musique sacrée des 16° et 17° siècles. Ou encore le film de Fernando Pérez dont le titre est éloquent : La vie c'est siffler. Tout un programme !

Raconte l'engagement du cinéaste (1928-1996) dans la révolution cubaine dès 1959. Il l'a soutenue et a mis ses films à son service sans pour autant adhérer au régime sous une forme propagandiste classique, restant toujours dans le questionnement et la prise de distance, de Histoires de la Révolution à Guantanamera en passant par Mémoires du sous-développement ou Fraise et chocolat.

Regards interdisciplinaires sur le cinéma cubain mettant en valeur le contexte de renouveau des premières années révolutionnaires. Ils s'attardent également sur des auteurs reconnus tels que T.G. Alea et H. Solas et sur d'autres réalisateurs résidant à Cuba qui assument l'héritage des années 1960.

Volume consacré au cinéaste cubain Tomas Gutiérrez Alea (1928-1996) dont l'oeuvre a accompagné pendant plus de trente ans l'évolution de la société née de la Révolution. Son film, La mort d'un bureaucrate, date de 1966.