Les chapitres de ce dossier :
- Architecture du lieu, architecture de la scène, scénographie
« La scénographie des spectacles se substitue à l’architecture des salles ; finalement le texte a pris la place de l’architecture ». Ces expressions : "la scène ouverte", "l’espace vide", "le théâtre brut", "le théâtre total", murmurées tout au long du XX° siècle précipitent un mouvement de remise en cause du lieu théâtral à la fois à partir de la thèse de la rupture historique, à travers une critique du théâtre à l’italienne formule du passé, et de la genèse de la formule de l’avenir, en liaison avec une « dramaturgie nouvelle encore à créer ». Cette exigence nouvelle conditionne la naissance d’une architecture théâtrale à repenser si tant est qu’elle soit encore utile, qui faciliterait ces dramaturgies novatrices.
- L'auteur de théâtre
- La mise en scène
- L'acteur
- Regards critiques
Hélas...
Déplorons le manque d’intérêt de l’édition française dans des domaines qui lui semblent éloignés de la curiosité du lecteur, les deux livres suivants fort documentés étant épuisés :
-Théâtres, quatre siècles d’architecture et d’histoire, Pierre Pougnoud, Le Moniteur 1980
- Théâtres, Gaëlle Breton, Le Moniteur, Architecture thématique, 1989
En anglais, un remplaçant de haut vol :
- Theater Design, George C. Izenour, Yale University Press, 2° édition 1996, 220 € :
Les trois premiers chapitres de ce magnifique ouvrage ( G. Izenour a projeté, conseillé et réalisé nombre de systèmes d’éclairage de salles de spectacles de par le monde), introduisent aux aspects historiques, théoriques et techniques de l’architecture de théâtre. La vue et l’ouïe étant les sens les plus sollicités, les documents, mélangeant dessins, graphiques et photos mettent en évidence la géométrie complexe du son et le souci de parfaite visibilité dans les salles sans oublier l’aspect extérieur du bâtiment. Les exemples, pris dans diverses villes d’Europe et des Etats-Unis, permettent de rendre compte des différentes options des architectes contemporains et de leurs réalisations ultérieures.
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Scénographie, 40 ans de création Boucris, Luc & Dusigner, Jean-François & Fohr, Romain, L'entretemps, 2010 |
29.00 € |
Pourquoi quarante ans de création scénographique ? Les programmes consultés dans les archives de spectacle permettent d'observer qu'à la fin des années soixante, les termes de décorateur, de décor ont été progressivement remplacés par les notions de scénographie et de scénographe. De plus en plus souvent, on voit le scénographe assumer à lui seul les différentes responsabilités, ou revendiquer le statut de scénographe/metteur en scène comme par exemple Daniel Jeanneteau qui animant une Master-class a participé à cette manifestation. Outre les contributions des personnalités qui ont participé à la manifestation, des entretiens inédits de Denis Bablet, Josef Svoboda, François Tanguy, Anatoli Vassiliev, Yannis Kokkos, René Jauneau et Pierre Debauche témoignent de leurs expériences respectives : ce livre éclaire ainsi la pratique, ouvre des pistes, interroge la transmission : comment se forme-t-on à la scénographie ? Comment apprendre ? |
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9782355391187
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Buenos Aires, génération théâtre indépendant Martin, Judith & Perrier, Jean-Louis, Les solitaires intempestifs, 2010 |
13.00 € |
Depuis le rétablissement de la démocratie en Argentine, une nouvelle forme de théâtre indépendant s'est développée à Buenos Aires. Elle est menée par ceux qui ont rompu avec la génération précédente en s'affirmant tout à la fois auteurs, acteurs et metteurs en scène, pédagogues et parfois scénographes. Ces artistes opèrent à partir de lieux souvent édifiés de leurs propres mains, gagnés sur des appartements, des garages, des arrière-cours. Leurs oeuvres posent la douloureuse question de l'argentinité, autant que celle de leur propre identité face au monde, dans un bouillonnement créatif dont l'Europe a beaucoup à retenir. |
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9782846812887
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