Les chapitres de ce dossier :

« En huit chapitres inspirés et aussi vite aspirés, les deux auteurs balaient la période, de "la haine des sixties" à l'ultime "the end", où pointe la question fatale : derniers hippies ou premiers punks ? (...) un style enthousiaste, et surtout un joli point de vue sur une France pas vraiment progressiste. [..]

moments forts d'un mouvement qui, de Frisco au Village, de Londres à Paris, a bouleversé la jeunesse occidentale de 1965 à 1975. »

Hippies est une chronique fouillée des années 1965 à 1971, avec leurs concerts, leurs fêtes, leurs happenings et leurs incessants coups de boutoir contre un certain rêve américain. Les principaux protagonistes du mouvement en sont les invités d'honneur.

Hippies est aussi un livre-hommage à la créativité étonnante de la fin des sixties : affiches de l'époque, pochettes d'albums, premiers numéros de revues légendaires comme "International Times", "Oz" ou "Rolling Stone".

L'ouvrage de Barry Miles s'agrémente de délirantes images psychédéliques et d'une inénarrable galerie de portraits de figures phares ou anonymes.

également disponible en poche aux éditions J'ai Lu.

"J'ai pris la route au cours du bel été 1966, nourri de mythologies américaines - le free jazz et le blues du Delta, les grands textes de la Beat Generation, les poèmes électriques du rock'n'roll. J'étais parti pour deux mois, avec pour tout bagage un appareil photo, des carnets, une paire de bottes, un sac de marin acheté aux Puces. J'ignorais que le voyage allait durer quatre ans.

New York. San Francisco. Commence une errance volontaire dans le maquis underground de la fin des années soixante. Les beatniks solitaires avaient cédé la place aux communautés hippies. Des salles de concert hallucinées célébraient Frank Zappa, Janis Joplîn, le Grateful Dead. De Greenwich Village au Haight Ashbury soufflait le grand vent d'une révolution. Fraternelle, spirituelle, intensément jouissive.

Et puis, au fil des mois, le rêve a sombré dans le désarroi des phalanstères à l'abandon. La réalité avait le goût amer des mauvaises drogues. La guerre continuait au Vietnam. Alors j'ai quitté cette Amérique que j'avais tant aimée. L'écriture, un jour, permettrait de vivre ces vertiges, revisiter cette aventure."

Alain Dister

La Beat Generation, mouvement symbolique de l'Amérique des années 1950 et 1960, est née de l'amitié entre quatre hommes : Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady et William Burroughs. Cette amitié tourne au manifeste. En 1952, John Clellon Holmes officialise, dans un article du New York Times Magazine, et d'après une définition de Jack Kerouac, le terme " beat " : " Cela signifie être, d'une façon non dramatique, au pied de son propre mur. "

En 1957, Sur la route de Jack Kerouac devient le symbole de la liberté, de la contestation des valeurs bourgeoises et de la révolte face à la cupidité du monde. Un mouvement est né qui revendique ses engagements politiques et son refus de la course à l'argent. La Beat Generation sera à l'origine de la vague protestataire qui atteindra son apogée en 1969 lors du rassemblement de Woodstock, et elle posera les bases de la culture moderne des années 1970. Alain Dister, qui a rencontré les protagonistes du mouvement, en retrace ici l'histoire.

A travers une centaine de photos prises à New York ou San Francisco, les projections en technicolor d'une révolution psychédélique...

De quoi s'agissait-il ? D'amour, tous ensemble. Du retour à l'état de nature. De musiques, de la fin des frontières et des classes sociales au nom d'un idéal communautaire. De routes à prendre. Et au bout de la route, la découverte de l'autre, l'utopie au quotidien.

Le plus incroyable, c'est de penser que ça a existé.

Photos et témoignages sortent de la mémoire de ceux qui ont vécu les années cool, de leurs tiroirs, de leurs malles. Des carnets intimes, des journaux de voyages, photos personnelles et inédites : une randonnée émouvante au coeur d'une aventure humaine.