Billie Zangewa (née en 1973 à Blantyre, Malawi) travaille chez elle, souvent sur le plancher de sa chambre à coucher ou sur le tapis devant la télévision. Là, elle ouvrage à partir de tissus minutieusement cousus ensemble, des images créant l'illusion figurative de la peinture ou la photographie, mais perturbant cette illusion par les textures ou les fils laissés apparents. Et c'est dans ces dissonances visibles, appliquées à des sujets en apparence frivoles (la mode, la haute société...), que se situe son impertinent regard d'artiste politique et satiriste.

Présente le travail de Moshekwa Langa, peintre qui détourne et travestit les signes historiques, économiques ou politiques pour redessiner les contours d'un monde empli d'une mythologie personnelle.

De sa formation de journaliste, Sue Williamson a conservé dans son art cette façon particulière de révéler le monde à un large public, et son désir de témoigner d'histoires personnelles autant que de récits politisés - ensuite retissés en de remarquables formes narratives. De tous les artistes qui persistent à témoigner de l'évolution politique, Williamson est probablement l'artiste qui se sert de la manière la plus régulière et la plus critique des histoires intimes de lutte et de transformation, offrant ainsi une oeuvre humaniste unique.

Bibish Mumbu est née le 15 septembre 1975 à Bukavu au Zaïre, elle vit aujourd'hui à Kinshasa en République démocratique du Congo. Elle n'a pas pour autant changé de pays : c'est ce dernier qui a changé de nom...

Dans cette schizophrénie de l'Histoire se loge une part de l'écriture accidentée et blessée de Mumbu, qui amène une langue et un ton neufs dans le paysage africain. Quand elle croise le grand photographie sud-africain Santu Mofokeng à Kinshasa en janvier 2007, ils ne se connaissent pas et leurs oeuvres ne sont pas conçues l'une pour l'autre. Pourtant, cette rencontre porte l'évidence de deux artistes qui travaillent sur le même territoire, celui d'une Afrique tête dressée.

« Ce qui m'inspire le plus c'est la possibilité que m'offre la photographie d'explorer le monde qui m'entoure et de m'y impliquer » dit Mikhael Subotzky (né en 1981 à Cape Town). Cet engagement fait le prix de ses images qui témoignent de son intérêt permanent, voire militant, pour les personnes représentées, plus importantes que les images elles-mêmes. Une telle démarche - d'une rare modestie - contribue à rendre son humanité à la photographie, et au monde.

Nourrie des contre-cultures urbaines, Nontsikelelo Veleko (née en 1977 à Bodibe, en Afrique du Sud) capture les multiples langages visuels d'une redéfinition identitaire permanente, qui fait de l'Afrique du Sud son terrain de jeu privilégié. Attentive, en prise avec son environnement, Veleko interroge le métissage et décrypte l'espace public pour y révéler l'empreinte éphémère d'une Afrique cosmopolite et consciente. Plus qu'une approche didactique ou documentaire, ses portraits incitent à prendre le temps de s'arrêter et de sentir les nuances uniques du camouflage derrière l'uniforme.

C'est alors qu'il s'impose comme le photographe des moments cruciaux de la vie et de l'histoire de l'Afrique du Sud pendant les années cinquante. Ses photographies illustrent les luttes des Sud-Africains contre l'apartheid. Il a fréquenté et photographié les personnalités majeures de l'histoire sud-africaine, tel Nelson Mandela et côtoyé les figures marquantes de la scène musicale et littéraire de Sophiatown : Dolly Rathebe, Miriam Makeba, Hugh Masekela and Kippie Moeketsi. Il a ainsi contribué à forger une identité visuelle forte de la communauté noire d'Afrique du Sud. En 1964, Jürgen Schadeberg quitte l'Afrique du Sud pour Londres. Dans les années soixante et soixante-dix, photographe free lance, il effectue des reportages en Europe et aux États-Unis pour les magazines illustrés les plus prestigieux. Considéré comme le père de la photographie sud-africaine, il a enseigné à la New School de New York, à la Central School of Art & Design de Londres et à la Hochkunstschule de Hambourg.