Cette étude présente les œuvres collectives du mouvement Cobra (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam). Ce mouvement est issu de la réunion durant les premières années de l'après-guerre d'artistes danois, hollandais et belges, sous l'égide de Karel Appel, Asger Jorn, Christian Dotremont, Corneille, Constant..., rejoints par celui qui deviendra le plus célèbre d'entre eux, Pierre Alechinsky.

Les écrivains et artistes de Cobra avaient signé leur acte fondateur à Paris en 1948, en opposition au parisianisme, se revendiquant des trois villes du Nord formant l'acronyme du mouvement : Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. C'est cependant souvent à Paris qu'ils se retrouvèrent, croisèrent et entretinrent, bien après la fin de Cobra, la flamme de leur esprit créateur.

Publié en 1957 par l'Internationale situationniste, Pour la forme rassemble tous les textes écrits par Jorn entre 1954 et 1957, qui constituent une sorte de journal de bord de sa démarche expérimentale.

À travers l'artiste, se réévalue la période d'après 1945 où, en pleine guerre froide, avec ironie et gravité, se sont développées de nouvelles tentatives décisives pour mêler l'art et la vie. C'est l'époque où l'artiste fonde Cobra avec Constant, C. Dotremont, et l'Internationale situationniste avec Guy Debord.

L'ensemble des lettres adressées à Pierre Alechinsky par le peintre danois Asger Jorn, de 1950 à 1966. Asger Jorn fut l'une des figures de Cobra (1948-1951), puis le créateur du «mouvement pour un Bauhaus imaginaire», qui sera, avec l'arrivée de Guy Debord, l'une des matrices du situationnisme.

Mise en lumière d'Asger Jorn, artiste et théoricien majeur de l'après-guerre qui joua un rôle primordial, aux côtés de Christian Dotremont, dans le lancement du mouvement Cobra.

Cet ouvrage donne à lire l'ensemble des textes écrits de 1960 à 1979 et la plupart des logogrammes du fondateur et théoricien de Cobra.

Une sorte de manifeste écrit pour l'exposition internationale d'art expérimental organisé à Amsterdam, en septembre 1949, sous le signe de Cobra.

Sont réunis les textes poétiques du fondateur du groupe international Cobra, depuis les poèmes d'inspiration surréaliste Ancienne éternité en 1940, Noués comme une cravate en 1941, jusqu'aux logogrammes, ces manuscrits de premier jet s'appuyant sur le tracé visuel pour multiplier l'invention verbale. À cela, il faut ajouter la dimension du voyage inscrite dans les Textes lapons.

Cet ouvrage rassemble un choix de ses dessins, des logogrammes inventés en 1962, des documents inédits et des photographies prises par Pierre Alechinsky à l'asile pour personnes âgées où Dotremont se réfugia dix ans avant de mourir.

Publié à l'occasion d'une rétrospective organisée par l'Imec et le musée des Beaux-arts de Caen, l'ouvrage est consacré à C. Dotremont, inventeur du logogramme. Il rend compte de la variété des matériaux, supports, domaines envisagés, des types de discours de son œuvre qui peut être synthétisée dans un seul et même rapport à l'écriture poétique.

Ce livre retrace le parcours de Dotremont. Initiateur du surréalisme révolutionnaire en Belgique, il fonda avec Asger Jorn le mouvement Cobra dont il fut l'un des principaux animateurs. Il favorisa notamment le rapprochement entre la peinture et l'écriture (calligraphie, logogrammes...).

124 peintures, aquarelles et dessins.

Textes de Jean Tardieu, Peter Handke, Ernst-Gerhard Güse, Marcelin Pleynet.

Un autoportrait où se mêlent les mots, les poèmes, les dessins et les notes de travail, le tout faisant revivre avec tendresse les amitiés du peintre et graveur belge avec Henri Michaux, André Breton, Christian Dotremont, Octavio Paz...

Un kaléidoscope de textes regroupant des souvenirs d'enfance ainsi que des souvenirs de peintures. Alechinsky aborde au fil des pages des sujets qui lui sont chers comme le mouvement Cobra, ou, dans un autre registre, la folie sénile de sa mère.

Soixante textes écrits sur Alechinsky entre 1948 et 1988 autour desquels s'organisent une centaine d'illustrations de l'artiste. Témoignages de Christian Dotremont, J. Putman, C. Rochefort...

Un livre à déplier pour découvrir l'univers du peintre et lithographe belge Pierre Alechinsky. Revendiquant la liberté créatrice et le geste impulsif, il a peint des œuvres aux formes véhémentes et aux violentes touches colorées qui manifestent une tendance à l'expressionnisme abstrait.

Catalogue de la première rétrospective française de l'œuvre de Constant.

Artiste pluridisciplinaire, Constant est à la fois peintre, sculpteur, architecte, écrivain, musicien.

Philippe Dagen a observé l'activité de gravure de l'artiste néerlandais Constant pour tenter des parallèles avec sa peinture, ses aquarelles et ses réflexions d'urbaniste et comprendre ce qui l'a incité à travailler l'eau-forte et la lithographie. Il montre ainsi un souci incessant et quotidien d'expérimentation et de variation.

Commencée à l'époque héroïque de Cobra, l'œuvre de Corneille est structurée par plusieurs grands thèmes obsessionnels qui renvoient au mythe central du paradis terrestre. Elle croise l'expérience ontologique contemporaine et la pensée politique issue du surréalisme.

Ce livre montre une partie moins connue de l'œuvre protéiforme de Corneille, l'estampe dont l'artiste a utilisé toutes les techniques : lithographie, linogravure, bois gravé, pointe sèche, eau-forte, aquagravure, mais aussi ses variantes modernes sur supports variés : foulards, tissus d'ameublement, tapis, sculptures, bijoux, verrerie, céramique, stylos.

Critique et historien d'art, correspondant français du groupe Cobra, Michel Ragon éclaire 10 années de création de l'un des artistes les plus typiques des années 50.

Appel illustre un texte consacré à l'art psychopathologique (1950) par un répertoire d'images qui permet une lecture picturale si proche des mots qu'elle en devient sa correspondance visuelle. Un document unique pour l'art d'avant-garde du XXe siècle.

Karel Appel peint des fenêtres, fenêtre-passage, fenêtre-signal, fenêtre-visage... L'auteur transcrit avec force la densité et la vitalité du travail de l'artiste hollandais.