Maxime Lavie

Le Café Côté cour a donné carte blanche au peintre contemporain Maxime Lavie qui investit les murs des lieux avec un corpus de peintures récentes, des "natures mortes" pour la plupart, représentant des objets industriels usuels, dans un état d’usage, de dommage, de déclassement, d’abandon, d’obsolescence technique ou culturelle. Pour autant ces œuvres ne mobilisent pas des objets iconiques de la Mass Culture ou d’un quotidien banal comme expérimenté dans le Pop Art made in USA, voire dans le Nouveau Réalisme Français des années 60-70. L’exposition Objectivités propose plutôt un parcours d’indices - probablement biographique - qui exploite la forte capacité sémantique des objets dont nous nous entourons, presque comme un chemin de croix vernaculaire (il y a bien 12 tableaux ?) permettant peut-être aux habitué·es du Café de deviner l’inconscient mémoriel du peintre, un parcours qui tend à l’élaboration d’un autoportrait iconographique (en l'occurrence, le tableau “Narcisse(s)” est bien son premier autoportrait). 

Avec cet accrochage, vous pouvez contempler des vidéos VHS avec Standard Grade (le peintre n’a pas abandonné les supports physiques !), une pédale de distortion (il écoute la musique plutôt en Live), un Rollei 35 (son appareil photo argentique dessiné par Heinz Waaske) ou encore une machine à écrire dessinée par Ettore Sottsass (Valentine, la machine à écrire du peintre, toujours en service à l’atelier) : la sensibilité technique du designer n’est jamais bien loin. Reste à vous de trouver le sens de Loup, y es-tu ? Entends-tu ? Que fais-tu ? sujet à plusieurs interprétations ou du tableau Le mythe de la virilité mais si vous avez lu l’essai d’Olivia Gazalé, vous êtes dans la confidence… 

Maxime Lavie est né à Fontainebleau en 1973 ; il réside et travaille à Toulouse depuis 2000. Diplômé en 1997 des Ateliers Saint Sabin à Paris et de l’École Européenne de l’art & des matières d’Albi en 2010, il est devenu un peintre figuratif graduellement, parallèlement à son activité de designer industriel. Depuis une quinzaine d’années, il se consacre à la peinture contemporaine figurative en mobilisant un lexique visuel très varié principalement constitué de personnages tirés de leur réel, de scènes trompeusement réalistes - qui convoquent une part de mystère - d’architectures urbaines, de paysages énigmatiques, de regards plus profonds contemplatifs ou mélancoliques, d’une présence animalière déroutante et parfois même de quelques objets volants non-identifiés. C’est une œuvre qui, au-delà de l'énergie qu’elle expose, renvoie aux notions de contemplation solitaire, de bonheur mélancolique, de désorientation temporelle laissant une impression de déréalisation légère, entre conscience et rêverie, comme une mise à distance du “chaos des choses et des hommes” comme l'écrit Michel Serres. 

Son travail récent montre une grammaire picturale qui rend hommage tant à l’exaltation, la spiritualité et l’imaginaire des peintres Romantiques, aux “beaux traits” des dessinateurs des années 70-80, qu’à une radicalité politique contemporaine issue de la Figuration narrative post 1968. Il prépare, avec le collectif d’artistes Toulousains et solidaires Be Art, une installation pour la Galerie des publics du Musée Les Abattoirs : rendez-vous le 23 mai 2026.