Pour chorus seul : à Jean-Pierre Duprey et Claude Tarnaud : essai poétique

« Car en fait, tout s'est passé après la Seconde Guerre mondiale pour le poème comme s'il devait réapprendre le sens de l'évasion quasiment au sens phénoménologique du terme, c'est-à-dire en devant s'abstraire du cours des mots pour les recueillir. La signification de l'existence, en ce qu'elle augure d'une lueur de vérité, ne pouvait plus jaillir du langage en propre, mais de quelque endroit du monde vierge de tout discours humain. Si " retour " il y eut, ce ne fut en aucun cas au " réel " peint aux couleurs des Trente Glorieuses, mais à un traumatisme autrement plus ancré : celui d'une séparation existentielle, consubstantielle à la vie, que grossirent les travestissements successifs des destinées collectives, en rendant tout récit illisible, et toute sortie impossible. Il en a résulté, à l'appui de l'expansion des sciences humaines, une attention maximale à la narration, qu'il convenait de rétablir en un récit du monde conciliant pour les collectivités déshumanisées. Et ce fut aux dépens du poème que l'on délaissa, ou mieux que l'on consacra à travers son impuissance à guérir les maux de cette humanité ramenés à quelques expressions individuelles jugées exemplaires de cet échec (Celan, Artaud, entre autres, et plus près de nous Ghérasim Luca...). »

Dans son essai, Patrice Beray dessine un envers à l'aventure poétique qui nous parvient depuis l'après-guerre, exemplairement dans les oeuvres de Jean-Pierre Duprey et de Claude Tarnaud.